Korean Culture No. 5

K-Movie

The World's Spotlight on Korean Film

차례

서론 . . . 9

1장 한국영화계 들여다보기 . . . 13

1) 한국영화산업의 특징 엿보기: 한국형 블록버스터와 웰 메이드 영화

2) 한국영화를 향한 해외언론의 시선

3) 영화인 양성 시스템

2장 세계 속 한국영화의 위치 . . . 29

1) 한류와 한국영화

2) 세계와 호흡을 맞추다: 해외 공동제작

3) 국내외에서 주목받는 감독들

4) K-무비스타

3장 한국영화가 걸어온 길 . . . 63

1) 한국영화의 태동기(1920~30년대)

2) 한국영화의 황금기: 문예영화의 시대(1960년대)

3) 침체된 여건에서 희망 찾기(1970~80년대)

4) 한국영화의 르네상스: 기획영화의 등장과 정책적 지원(1990~2000년대)

4장 한국의 주요 영화제 . . . 79

1) 부산국제영화제

2) 전주국제영화제

3) 부천국제판타스틱영화제

4) 서울국제여성영화제

5) 제천국제음악영화제

6) 그 밖의 영화제

5장 해외에서 주목받는 한국영화 10선 . . . 89

부록 . . . 104

서론

전 세계 극장가의 박스오피스를 할리우드 영화들이 대부분 차지하고 있는 현재, 한국에서는 이례적으로 ‘메이드 인 코리아’ 영화들이 관객의 눈길을 끌고 있다. 2011년 한국영화는 52%의 국내 시장점유율을 기록하며 4년 만에 50%의 벽을 다시 넘어섰고, 제작편수는 무려 216편으로 2000년대 들어 최고 수치를 달성했다. 뿐만 아니라 국제 영화제에서 한국 영화감독들의 이름이 심심치 않게 오르내리게 되었으며, 수출도 증가하여 긍정적인 반응을 얻고 있다. 2011년 한국영화 완성작의 수출액은 1,583만 달러를 기록하며 6년 만에 마이너스 성장에서 플러스 성장으로 돌아섰다. 수출 편수로 보면 366편으로 역대 최다이다. 이와 함께 다양성 영화(저예산 독립영화 및 예술영화) 관객도 총 650만 명으로 늘어났다. <마당을 나온 암탉>(2011) 한 편이 200만 관객을 모았으며, 최근 <울지마 톤즈>(2010), <종로의 기적>(2010) 등 다양한 독립장편 영화들이 꾸준히 만들어져 극장에서 관객들과 만났다.

이상은 2011년 한국영화산업의 풍경을 간략하게 요약한 것이다. 물론 이와 같은 모습으로 정착하기까지 한국영화는 많은 우여곡절을 겪어야만 했다. 한국영화의 역사는 20세기 초 서구 문물의 영향과 한국 고유문화를 자양분 삼아 시작되었다. 그 후 일제식민지와 격변하는 시대 흐름 속에서 반복되는 위기와 극복을 통해 한국영화의 토대는 더욱 견고해졌다. 여타의 영화 선진국들에 뒤지지 않는 영화인들의 열정이 있었고 그런 열정에 화답하는 자국 관객들의 한국영화에 대한 애정도 있었기에, 위기는 곧 새로운 도약의 기회가 될 수 있었던 것이다. 이 책은 역동적인 과정을 겪으며 발전해온 한국영화의 어제와 오늘을 관찰함으로써 세계인들과 한국의 문화경험을 공유하고자 한다.

1장 한국영화계 들여다보기

1) 한국영화산업의 특징 엿보기

오늘날 한국영화계는 ‘한국형 블록버스터’와 ‘웰 메이드 영화’가 주류를 이룬다. 한국형 블록버스터라는 표현에는 ‘규모의 경제를 통한 이윤의 극대화’라는 할리우드 영화산업의 전략을 따라잡기 위한 욕망이 투영되어 있다. 무엇보다 제작비와 마케팅비의 상승, 관객수와 매출액의 증가 등 한국영화산업의 양적 성장을 단적으로 보여준다. 한편, 웰 메이드 영화는 흥행과 비평이라는 두 마리 토끼를 모두 잡는 높은 완성도의 ‘잘 만든’ 상업영화를 의미하며, 탄탄한 시나리오와 뛰어난 연출, 그것을 뒷받침해주는 촬영, 조명, 미술, 사운드 등의 기술적 진일보를 바탕으로 한다. 따라서 한국형 블록버스터가 한국영화산업의 파이를 키워놓았다면, 웰 메이드 영화 담론은 한국 상업영화의 질적 향상을 가져왔다. 한국형 블록버스터와 웰 메이드 영화는 오늘날 한국영화산업의 발전전략을 보여주는 두 개의 주요 키워드다.

한국형 블록버스터

한국형 블록버스터 영화에는 한국영화산업의 고유한 전략이 중요하게 자리 잡고 있다. 한국 대중들의 공감을 얻어낼 수 있는 소재를 개발하고, 일반적인 한국영화 제작비보다 비교적 높은 비용을 들여 할리우드 블록버스터 전략을 모방하는 것이다. 그러나 막대한 제작비를 들이는 것이 불가능한 한국의 영화인들은 할리우드 영화 평균제작비에도 못 미치는 예산으로 ‘스마트’한 전략을 세워 전 세계 어느 나라보다 창의적인 블록버스터 영화들을 만들어내고 있다.

‘한국형 블록버스터’라는 표현은 1998년에 개봉한 <퇴마록>의 홍보 문구에서 처음 사용되었다. <퇴마록>은 평균 제작비가 약 130만 달러였던 당시 상대적으로 높은 금액인 210만 달러의 제작비를 들여 화려한 볼거리를 제공하고, 공격적인 마케팅을 펼치는 등 한국 최초로 할리우드 블록버스터 전략을 모방하였으나 큰 흥행을 거두지는 못했다.

한국형 블록버스터는 강제규 감독의 <쉬리>(1998)의 성공으로 비로소 명백한 실체를 갖게 되었다. 총제작비 270만 달러의 <쉬리>는 남북 대립상황을 소재로 한 액션 블록버스터 영화로 개봉 21일 만에 전국 관객 620만 명을 돌파하며 한국영화 최고 흥행기록을 세웠다. 일본 시장에서도 처음으로 100만 명을 동원했다. <쉬리> 이후 한국영화는 급격하게 상승한 제작비와 마케팅비, 와이드 릴리즈 등 규모의 경제로 할리우드의 전략을 앞다투어 시도했다. 2000년에는 박찬욱 감독의 <공동경비구역 JSA>가 전국 583만 명으로 흥행 신기록을 세우면서, 블록버스터 영화 제작은 한국영화산업의 성장을 위해 필수적인 노선이 되었다.

할리우드 블록버스터가 주로 판타지와 SF 장르에 의존하는 초국가적인 성격이라면, 한국형 블록버스터는 역사적 사건들을 극적으로 재구성한 매우 한국적인 특성을 지녔다. 따라서 민족적 트라우마를 자극하는 사건이나 배경에 기반한 탄탄한 시나리오가 필요하다. 대체로 남북분단에 기인한 동족상잔의 비극이 주를 이룬다. 이런 전략으로 성공한 블록버스터 영화로는 천만 관객을 동원한 <실미도>, <태극기 휘날리며>, <공동경비구역 JSA>, <화려한 휴가>(2007) 등을 꼽을 수 있다.

외국영화를 많이 접하는 한국관객들의 눈높이를 맞추기 위해 사실적이고 스펙터클한 영상미도 간과할 수 없다. 결국 한국의 감독들은 적은 비용으로 할리우드에 버금가는 화면을 만들어내기 위한 전략을 짜야만 했다. 그리하여 100억짜리 영화를 200억짜리처럼 보이게 하는 기술적 노하우를 축적했다. 그 대표적인 작품으로 나란히 천만 관객이 넘은 <괴물>과 <해운대>(2009), 아시아 최초의 3D 블록버스터인 <7광구>(2011), 할리우드 전쟁영화에서나 볼 수 있는 화려한 전쟁씬을 보여준 <마이웨이>(2011) 등이 있다.

특기할 만한 점은, 한국형 블록버스터 영화들은 매번 새로운 장르를 개척하며 관객들의 선택 폭을 넓혀왔다는 것이다. 천만 관객 영화가 꾸준히 등장할 수 있는 것도 영화인들이 관객들의 점점 높아지는 눈높이에 부응하는 새로운 시도를 해왔기 때문이다.

웰 메이드 영화

2003년은 ‘웰 메이드’ 영화의 원년이다. 봉준호 감독의 <살인의 추억>, 이재용 감독의 <스캔들-조선남녀상열지사>, 박찬욱 감독의 <올드보이>, 김지운 감독의 <장화, 홍련> 등 작가적 역량을 십분 발휘하면서도 극적 흡입력을 놓치지 않는 상업영화가 300만 명 이상의 전국 관객을 동원하며 흥행에 성공했기 때문이다. 그러자 영화저널과 평단에서는 이 영화들을 ‘웰 메이드 영화’로 지칭하며 블록버스터 영화의 물량공세에 집중된 한국영화산업에 균형을 찾아 줄 건강한 지향점으로 주목했다.

특히 웰 메이드 영화 담론은 국내에서 326만 명을 동원한 <올드보이>가 2004년 제57회 칸영화제에서 심사위원대상을 받으면서 정점을 찍었다. 최동훈 감독의 <범죄의 재구성>(2004), 김대승 감독의 <혈의 누>(2005), 김지운 감독의 <달콤한 인생>(2005), 이준익 감독의 <왕의 남자>(2005) 등이 웰 메이드 영화의 계보를 이어갔다. 특히 <왕의 남자>는 블록버스터 영화뿐 아니라 비교적 저예산의 웰 메이드 영화도 천만 관객을 모으는 저력이 있다는 것을 입증해 보였다. 그리고 최동훈 감독의 최근작 <도둑들>은 1280만 관객을 훌쩍 넘어서며 한국영화 역대 흥행순위 2위라는 기록을 세웠다. (2012년 9월 기준)

다양성을 담보하는 영화들

물론 한국영화계는 이와 같은 상업영화만이 관객들의 사랑을 받는 것은 아니었다. 일례로, 곽경택 감독의 <친구>를 위시한 ‘조폭영화’가 스크린을 점령하고 있었던 2001년, 일각에서는 높은 작품성에도 불구하고 상영 공간을 확보하지 못해 많은 관객들을 만날 수 없었던 ‘작은 영화’를 지키기 위한 관객들의 자발적인 운동이 있었다. 임순례 감독의 <와이키키 브라더스>, 장현수 감독의 <라이방>, 문승욱 감독의 <나비>, 정재은 감독의 <고양이를 부탁해>가 바로 그 주인공이었다. 이 영화들은 관객들의 관심 속에 재개봉과 연장상영을 하는 소기의 성과를 거두었고, 저예산 영화와 예술영화에 대해 최소한의 상영 기회를 보장해야 한다는 영화의 다양성 논의가 촉발되었다. 재개봉 운동은 여기에서 그치지 않고 <돌려차기>(2004)에서 <기담>(2007)에 이르기까지 계속되었다. 한국의 관객들은 블록버스터 중심의 멀티플렉스 극장문화를 개선하고 볼 권리를 찾기 위해 노력하며 한국영화의 다양성 보존에 기여했다.

2003년 한국영화진흥위원회는 뛰어난 작품성에도 불구하고 관객과 만날 기회를 얻지 못했던 예술영화에 좀 더 많은 상영기회를 주고, 관객들에게 다양한 영화를 볼 권리를 찾아주고자 예술영화 및 저예산 독립영화 전문 상영관들의 연합인 ‘아트플러스 시네마 네트워크’를 출범시켰다. 덕분에 다큐멘터리의 극장 상영이 거의 불가능했던 한국영화시장에서 박기복의 <영매-산 자와 죽은 자의 화해>(2003), 김동원 감독의 <송환>(2004), 김명준 감독의 <우리학교>(2006) 등이 정식 개봉을 통해 관객들과 만났을 뿐만 아니라, 관객 1만 명을 훌쩍 뛰어넘으며 독립영화로는 소위 ‘대박’에 가까운 흥행 기록을 세울 수 있었다.

이 중 일본의 홋카이도 조선초중고급학교에 다니는 재일교포 학생들의 입학에서 졸업까지 일상을 감동적으로 재구성한 다큐멘터리 <우리학교>는 7만 명이 넘는 관객을 동원했다. 특기할 만한 점은 그중 절반의 관객이 정식 극장상영이 아닌, 비상업적 배급망인 ‘지역공동체 상영’을 통해서 영화를 관람했다는 것이다. 그리고 노인과 늙은 소의 우정을 그린 다큐멘터리 <워낭소리>(2009)는 독립영화전용관 상영을 시작으로 입소문을 타고 멀티플렉스 극장까지 상영관을 확대해 무려 299만 명이라는, 다큐멘터리 영화로는 전무후무한 흥행기록을 세웠다. 이 밖에도 <후회하지 않아>(2006), <똥파리>(2009), <무산일기>(2011), <파수꾼>(2011), <돼지의 왕>(2011) 등 다양한 장르의 저예산 독립영화들이 정부의 지원과 관객의 지지 속에서 선전을 해왔다.

2) 한국영화를 향한 외국의 시선

① 감독 중심의 제작환경

미국 영화전문매체 ‘스크린 인터내셔널’의 한국특파원 달시 파켓은 21세기를 맞아 새롭게 태어난 한국영화는 국제영화제의 단골손님으로서 아시아 문화 흐름에 있어 중요한 역할을 하고 있다고 평가했다. 그는 먼저 한국영화계에서 영화감독이 차지하고 있는 위상에 주목했다. 미국을 비롯한 여타 영화 선진국들과 비교해 볼 때, 한국의 감독들은 영화제작 과정에서 비교적 강한 통제권을 지니고 있는 편이라고 한다. 더불어 지속적으로 진화하는 기술력은 감독들의 능력에 날개를 달아주고 창조적 비전을 실현할 수 있도록 해주고 있다.

20세기 초 일제식민지 시기 처음 ‘영화’라는 매체를 접한 한국은 일본의 영향을 받아 오랜 세월 동안 ‘도제 시스템’ 안에서 영화를 제작해왔다. 도제 시스템은 촬영현장에서 온갖 잡무를 담당하는 ‘막내’부터 시작하여 어깨 너머로 실무와 노하우를 배우며 한 단계씩 올라가는 체계를 말한다. 엄격한 서열 중심의 도제 시스템 안에서 감독은 절대적 권력을 지니고 있었다. 프로듀서의 입김이 센 미국의 스튜디오 시스템과는 엄연히 현장 분위기가 달랐다. 그러나 영화산업이 조금씩 성장하고 유입되는 자본의 규모가 커지면서 한국도 더욱 체계적이고 합리적인 미국의 스튜디오 시스템을 지향하게 되었다. 그리하여 한국은 도제 시스템과 스튜디오 시스템의 공존 아래 한국만의 고유한 제작 문화를 형성하며, 달시 파켓의 지적대로 감독의 영향력은 여전히 강하게 남아 있게 된 것이다. 박찬욱, 봉준호, 김지운 등 감독들이 만든 ‘웰 메이드 영화’가 한국영화산업의 중심을 형성했고, 해외영화계에서 작품성을 인정받게 된 것도 바로 감독의 재능을 신뢰하는 제작 환경이 있었기 때문에 가능했던 것이다.

한편, 상업성과는 거리를 둔 채 꾸준하게 독자적인 영화세계를 구축해온 감독들 또한 국내를 넘어 해외 예술영화 시장에서도 환영받고 있다. 그 대표적인 감독들이 바로 홍상수, 김기덕, 이창동이다. 이들은 자국 예술영화 시장에서 매니아 층의 절대적 지지를 받고 있을 뿐만 아니라, 해외에서도 아시아 영화미학의 흐름을 주도하는 독자적 영화세계로 언론과 평단의 조명을 받고 있다.

② 한국관객들의 높은 관심

또한 달시 파켓은 관객들의 높은 관심을 한국영화의 특징 중 하나로 꼽는다. 박찬욱 감독의 <올드보이>가 파격적인 소재에도 불구하고 자국 내 300만 명 이상 관객을 동원하고 칸영화제 심사위원대상까지 받은 일은 한국관객들의 한국영화에 대한 관심과 애정을 단적으로 보여준다.

영화를 선별하는 높은 안목, 도전정신이 돋보이는 영화를 받아들이는 열린 자세를 지닌 한국관객들은 한국영화 발전의 든든한 지원군이 되어주고 있다. 이밖에도 동성애 코드가 있는 <왕의 남자>(2005)나 정치적 메타포가 강한 블록버스터 괴수영화 <괴물>(2006) 같은 영화들이 천만 관객을 동원할 수 있다는 것은 분명 외국에서는 낯선 풍경일 것이다. 무엇보다도 영화 관람이 허용되는 대한민국 총인구의 4분의 1에 해당하는 관객이 동일한 영화를 극장에서 관람하는 현상이 심심치 않게 일어난다는 것은 세계적으로 유례가 드문 일이다.

③ 영화관련 매체의 활약

달시 파켓은 영화관련 기사를 집중적으로 보도하는 한국의 주요 언론매체들의 활약도 빼놓을 수 없는 특징으로 언급했다. 한국의 대표적인 언론사들은 저마다 영화전문 잡지를 창간하며 한국영화의 일거수일투족에 주목해왔다. 1995년에 창간되어 지금까지 대표적인 영화 잡지로 건재한 <씨네21>을 필두로 <필름2.0>, <무비위크> 등의 영화 주간지와 <키노>, <스크린> 등의 월간지가 한국영화의 흥망성쇠와 함께하며 한국영화 담론을 풍성하게 해줬다.

④ 정책적 지원

끝으로 한국정부의 적극적이고 다양한 정책적 지원도 해외에서 한국영화를 주시하는 이유다. 정부는 ‘스크린쿼터’를 통해 자국영화의 상영권을 확보함과 동시에 문화적 다양성을 보장하기 위해 노력하고 있다. 그리고 영화진흥위원회를 통해 인프라 구축, 한국영화의 해외 진출, 영화산업 노동자들의 처우 개선, 저예산 독립영화 지원, 온라인 불법 다운로드 근절을 위한 ‘굿 다운로더 캠페인’ 등을 벌이며 영화산업의 기반마련에 힘을 쏟고 있다.

3) 영화인 양성 시스템

영화에 대한 관객들의 관심이 높은 만큼, 영화인을 꿈꾸는 한국 젊은이들의 열기도 뜨겁다. 연기자 오디션 경쟁률이나 영화 관련학과 입시 경쟁률은 그 어느 분야보다 치열하다. 예술 고등학교, 전문대학, 4년제 대학, 대학원 등 전 교육과정에 걸쳐 영화관련 학과가 개설되어 있고, 사설 아카데미나 영화제작 동호회도 활성화 되어 있다.

영화 관련학과가 개설된 대학은 전국 100여 곳에 이른다. 그중 대표적인 영화 교육기관으로는 서울예대, 중앙대, 한양대, 동국대, 한예종 등이 있다. 이들은 체계적인 커리큘럼과 실력 있는 교수진을 바탕으로 한국 영화계를 이끄는 졸업생들을 배출하고 있다.

그 밖에도 ‘한국영화 사관학교’로 불리는 한국영화아카데미는 영화진흥위원회에서 전문영화인 양성을 위해 1984년 설립했다. 집약된 전공교육을 통해 핵심인력을 단기간에 양성하기 때문에 전형과정이 까다롭기로 유명하다.

이상에서 살펴본 전문 영화학교 외에도 한국에는 영화인을 양성하기 위한 여러 사설 교육기관이 운영 중에 있다. 서울영상미디어센터, 미디액트, 한겨레교육문화센터, KT&G 상상마당 아카데미 등에서 영화 시나리오, 연출, 촬영, 조명, 편집 등의 영화제작에서부터 영화비평과 영화이론, 그리고 프로듀싱과 마케팅, 홍보 관련한 영화산업 전반의 실무에 이르기까지 전방위적인 영화교육과정을 상시적으로 개설하고 있다.

2장 세계 속 한국영화

1) 한류와 한국영화

한국영화는 K-Pop, 드라마 분야의 ‘한류’ 열기에 앞서 일본에서 먼저 주목을 받았다. <8월의 크리스마스>(1999), <쉬리>(2000), <공동경비구역 JSA>(2001), <엽기적인 그녀>(2001) 등이 작품성만으로 먼저 화제가 되어 흥행한 것이다. 특히 <쉬리>는 일본 전역 150개관에서 동시개봉하며 130만 관객 동원하기도 했다. 당시 한국영화의 주요 수출 지역은 아시아 권역, 그중에서도 일본에 몰려 있었다. 2004년 한 해 동안 일본에서 개봉된 한국영화는 30편이 넘었다. 당시 일본에서 한국영화는 할리우드 영화를 대체하는 역할로서 기대를 모았다. 값비싼 할리우드 영화가 잇따라 흥행에 실패하자, 할리우드에 비해 가격이 훨씬 싸면서 완성도도 뛰어난 한국영화로 눈을 돌리게 된 것이다. 게다가 유사한 문화를 지닌 동아시아 지역이라 관객에게 친근하게 다가갈 수 있다는 장점도 부각되었다.

2005년에는 TV 드라마 <겨울연가>(2002)의 엄청난 인기로 인해 한국배우들이 일본에서의 한류를 주도하며 한류는 최고조에 이르러 전체 수출영화의 79.4%가 일본에 집중되어 있었다. <겨울연가>(2002)의 배용준과 최지우, <대장금>(2003~2004)의 이영애, <올인>(2003)의 이병헌과 송혜교, 영화 <엽기적인 그녀>(2001)의 전지현 등이 대표적인 한류스타들로서 한국영화 수출의 견인차 역할을 했다. 그해 일본에서 개봉한 <내 여자친구를 소개합니다>(2004), <외출>(2005), <내 머릿속의 지우개>(2004)가 각각 입장 수익이 20억 엔, 27억 5천 엔, 30억 엔을 기록하며 연달아 흥행했다. <내 여자친구를 소개합니다>와 <외출>은 각각 주연을 맡은 전지현과 배용준의 인기에 힘입어, 국내에서보다 더 큰 흥행을 할 수 있었다. 이와 달리 <내 머릿속의 지우개>는 영화 자체의 힘으로 이뤄낸 성과라 더욱 의미가 있었다. 그리고 500만 달러의 <형사>(2005), 470만 달러의 <괴물>(2006) 등 다수의 작품들이 미니멈 개런티를 받고 사전 판매되기도 했다. 한류를 등에 업은 한국영화 수출은 2004년 5,828만 달러에서 2005년 7,599만 달러로 13.3% 성장했다.

그러나 <야수>(2005), <태풍>(2005), <연리지>(2006), <데이지>(2005) 등이 줄줄이 흥행에 실패하며 일본 시장은 순식간에 위축되었다. 일본 시장이 2005년 6,032만 달러에서 2006년 1,039만 달러로 82.8% 감소하는 바람에 한국영화 해외 수출액은 2005년 7,599만 달러에서 2006년 2,451만 달러로 68%나 감소했다. 이러한 해외 수출의 급속한 위축은 한류스타들의 티켓 파워에 일방적으로 의지한 수출전략 때문인 것으로 분석된다.

최근에는 특정 배우를 전면에 내세운 스타 한류에서 탈피하기 위해 영화 자체의 완성도와 현지에서 인기 있는 장르적 특성을 고려한 합리적인 수출전략을 세워나가고 있다. 그것은 한동안 잠잠했던 영화분야의 한류가 최근 중국을 시작으로 기지개를 펼 수 있도록 했다. 2012년 3월에 중국에서 개봉한 김태용 감독의 멜로드라마 <만추>가 역대 중국 개봉 한국영화 중에서 최고 흥행 기록을 세운 것이다. 한국의 현빈과 중국의 탕웨이가 동반 캐스팅되어 화제를 모은 바 있는 이 영화는 좋은 평가에도 불구하고 한국 내 흥행에 부진했으나, 중국 개봉과 동시에 폭발적인 관객몰이를 하면서 6,480만 위안에 달하는 흥행수익을 올렸다. 이는 심형래 감독의 <디워>(2007)가 가지고 있던 종전의 최고기록인 2,770만 위안을 훌쩍 뛰어넘는 수치다. <만추>의 흥행 비결은 탕웨이라는 유명 중국 여배우를 캐스팅해 친숙한 이미지로 중국 관객에게 다가간 것뿐만 아니라 같은 아시아인으로서 공감할 수 있는 절제된 러브 스토리를 완성도 있게 담아냈기 때문일 것이다.

2) 세계와 호흡을 맞추다: 해외 공동제작

여기에서는 그동안 한국이 진행한 국제공동제작 사례를 살펴보며 그 의의를 짚어보고자 한다. 한국과 해외 간 공동제작의 역사는 1950년대까지 거슬러 올라간다. 1957년에 한국의 최대 영화사였던 한국연예주식회사는 홍콩의 쇼브라더스사와 손잡고 최초의 국제합작영화인 <이국정원 Love with an Alien>을 만들었다. 이 영화는 한국의 전창근과 홍콩의 도광계, 일본의 와카스키 미츠오가 공동으로 감독했다. 한국에서는 당시 동남아 일대를 주름잡던 쇼브라더스와의 합작을 통해 한국영화가 동남아 진출의 교두보를 마련할 수도 있다는 기대감을 갖고 있었다. 그러나 한국 내 흥행에 비해 홍콩과 다른 나라에서 좋은 결과를 얻지 못했다.

그럼에도 불구하고 <이국정원>은 홍콩과 한국 영화사들 간 합작을 촉진하는 계기가 되었다. 상대적으로 적은 예산으로 홍콩의 이국적인 볼거리를 담은 영화를 만들 수 있었기 때문이다. 이후 1962년 신상옥 감독의 신필름이 쇼브라더스와 합작을 시도하는 등 80년대 초까지 홍콩과의 공동제작이 계속되었다. 당시의 합작은 한국 영화사가 동등한 제작주체로 참여했음에도 모든 해외판권이 홍콩에 귀속되어 있었다는 문제점이 있었다. 게다가 영화의 소재가 늘 중국의 역사나 설화를 바탕으로 했다는 점에서 한국적 속성이 부재했다는 한계를 지닌다.

2000년대로 접어들면서 한국의 해외 공동제작 횟수는 급증했다. <천년호>(2003), <쓰리몬스터>(2004), <무극>(2004), <내 여자친구를 소개합니다>(2004) 등의 영화들이 2000년대 초중반의 해외합작을 이끌었다. 이 영화들은 당장의 경제적인 이익보다는 해외진출과 합작 경험을 통해 시행착오를 겪으며 기반을 다졌고, 이후 다각적인 공동제작을 가능하게 했다. 이를 바탕으로 2000년대 중후반부터 현재까지 국제공동제작 영화들은 해외시장의 시장성까지 분석하여 입체적인 결합이 가능해졌다. 전 세계적으로 상품성을 가진 작품을 만들고 수익을 극대화하기 위한 공동제작을 적극적으로 시도하고 있는 것이다. 시장 확대와 리스크 분산을 위한 공동투자와 공동제작은 물론이고 감독, 프로듀서, 배우 등의 주요 창작인력들과 특수효과 및 시각효과 기술력을 공유하면서 보다 정교한 결합이 이루어지고 있다.

주요 작품들을 열거해 보면, 먼저 중국, 홍콩, 대만과 함께한 <칠검>(2005), <데이지>(2006), <묵공>(2006), <집결호>(2007), <소피의 연애 매뉴얼>(2009), <호우시절>(2009), <검우강호>(2010), <적인걸: 측천무후의 비밀>(2010), <위험한 관계)(2012) 등으로 중화권과의 공동작업이 가장 많은 수를 자랑하고 있다. 다음으로는 일본과 함께한 <첫눈>(2007), <싸이보그 그녀>(2008), <보트>(2009), <고스트>(2010), <사요나라 이츠카>(2010)가 있고, 미국의 경우는 <샘스 레이크>(2005), <어거스트 러쉬>(2007), <두번째 사랑>(2008), <포비든 킹덤>(2008), <워리어스 웨이>(2010), 프랑스와는 <여행자>(2009), <두만강>(2009) 등을 각각 꼽을 수 있다.

특히 중국과의 합작에서는 한국의 뛰어난 특수효과 및 시각효과, 사운드 믹싱 등의 기술협력으로 중국 제작사가 기획한 전쟁이나 액션 블록버스터 영화의 시청각적 구현의 완성도를 높여주는 역할을 하고 있다. 중국의 화이 형제(Huayi Brothers)는 <태극기 휘날리며>의 전쟁 장면을 인상 깊게 보고 자신들이 제작 중이던 전쟁 블록버스터 영화 <집결호>의 특수효과를 한국의 관련 전문업체인 ‘데몰리션’에게 맡겨 만족스러운 결과물을 만들어냈다. 결국 <집결호>가 중국에서 크게 성공하면서 한국영화 기술력이 중국수출에 물꼬를 트게 되었다. 이후에 <대지진>, <적인걸: 측천무후의 비밀>, <검우강호>, <용문비갑>(2011) 등의 영화에 한국의 특수효과와 시각효과 업체들이 연달아 참여하며, 중화권 블록버스터 영화의 후반작업을 한국 업체들이 도맡다시피 하고 있다.

이처럼 한국영화는 2000년대 이후 더욱 활발하게 해외와의 다각적인 협력 관계를 구축해나가고 있다. 이는 한국영화의 위상이 높아졌고 한국영화시장이 중요해졌음을 보여주는 것이다. 물론 공동제작은 산업적인 목적 말고도 국가 간의 문화적 교류와 소통의 증진이라는 외교적 차원에서도 큰 의의를 지니고 있다. 세계무대에서 한국영화의 인지도가 점점 커지는 만큼 더욱 많은 국가들과의 공동제작이 늘어날 전망이다.

3) 국내외에서 주목받는 대표 감독들

① 박찬욱 감독

‘B급 영화’를 섭렵하던 영화광 박찬욱은 대학시절 히치콕 감독의 영화에 반해 영화감독이 되기로 결심하고, 1992년 <달은…해가 꾸는 꿈>으로 장편영화 데뷔를 했다. 미국 주커형제의 <골치 아픈 여자>를 거의 베끼는 수준을 요구한 제작사의 주문이 탐탁지 않았던 그는, 장르영화의 구조와 관습을 비트는 실험적인 영화를 만들었지만 흥행과 비평에서 모두 실패하고 말았다. 그 후 컬트영화나 만드는 감독으로 낙인찍혀 박찬욱은 영화사에서 기피 인물이 되었다. 데뷔작을 찍고 5년 후인 1997년에야 두 번째 영화 <삼인조>의 연출을 맡게 되었으나 이 작품 역시 또 한 번의 좌절을 맛볼 수밖에 없었다.

1999년 박찬욱은 명필름에서 기획한 <공동경비구역 JSA>의 연출을 맡은 후 감독으로서 입지를 굳히게 된다. 주류 상업영화의 화법으로 남북 분단의 상황을 소재로 끌어들인 <공동경비구역 JSA>는 비평과 흥행에서 모두 대성공을 거뒀다. 그리고 2002년 하드보일드 영화 <복수는 나의 것>을 내놓는다. 극한으로 치닫는 폭력의 이미지로 들끓는 이 영화는 평단을 찬반으로 가르며 뜨거운 반향을 불러일으켰지만 흥행에는 실패했다.

절치부심한 박찬욱은 복수 3부작 중 2부작에 해당하는 <올드보이>로 흥행에 성공할 뿐 아니라, 칸영화제에서 심사위원대상을 차지하며 세계적인 화제를 불러일으켰다. 2010년에는 세계 최대의 영화 데이터베이스 사이트인 'IMDB'에서 선정한 2000년대 최고의 영화 50편 중 <올드보이>가 27위에 랭크되는 영광을 누리기도 했다.

<올드보이>에 이어 우아한 이미지의 여배우 이영애를 복수의 화신으로 그려 화제가 된 <친절한 금자씨>를 연출하며 ‘복수 3부작’을 마무리한다. 그의 ‘복수 3부작’은 도덕적인 딜레마를 자극적인 스타일과 소재로 다룬다. 표면적으로는 복수를 다루면서도 가해자와 피해자의 경계가 사라지는 기묘한 결론에 도달하는 이 영화들은 전 세대의 사회적 가치관을 전면적으로 부정하려는 욕망이 투영되어 있다.

현재 박찬욱 감독은 폭스 서치 라이트와 스콧 프리 프러덕션에서 할리우드 데뷔작인 <스토커>를 촬영하고 있다. 스릴러 영화인 <스토커>는 미국 드라마 <프리즌 브레이크>의 주인공 웬트워스 밀러가 시나리오를 쓰고 니콜 키드먼과 매튜 굿이 주연으로 참여한다. 대부분의 미국 영화관련 매체들에서는 박찬욱 감독이 <스토커> 연출 소식을 환영하며 기대감을 감추지 않았다.

② 홍상수 감독

미국 시카고 예술대학에서 수학한 홍상수 감독은 1996년 장편 데뷔작 <돼지가 우물에 빠진 날>로 국내 영화계에 화려하게 등장했다. 그는 이 영화로 로테르담국제영화제와 벤쿠버영화제 대상을 수상하며 한국보다 해외에서 먼저 주목을 받았다. 한국의 영화평론가들은 그동안 한국영화에서 보지 못했던 낯선 스타일에 일제히 찬사를 보냈다. 평론가들은 이 영화를 통해 한국적 모더니즘의 도래를 일별했으며, 프랑스의 시네아스트 로베르 브레송와 에릭 로메르의 영화를 연상시킨다고 평하기도 했다. 1999년 두 번째 작품인 <강원도의 힘>이 칸영화제에 진출하자, 그는 비로소 한국을 대표하는 예술영화 감독으로 완전하게 자리매김했다.

프랑스 대표 영화잡지 ‘까이에 뒤 시네마’는 2005년 1월호에서 한국영화를 특집으로 다루었는데, 그때 가장 주목한 한국 감독이 바로 홍상수였다. 그만큼 프랑스 영화계는 어느 나라보다 홍상수의 영화에 열광적인 반응을 보이고 있다. 그는 2012년 제65회 칸영화제에 <다른 나라에서>로 경쟁부문에 진출하면서 총 8번이나 칸영화제와 인연을 맺게 되었다. 이는 한국감독으로는 독보적인 기록이다.

<강원도의 힘> 이후 <여자는 남자의 미래다>(2004), <극장전>(2005)이 경쟁부문에, <오! 수정>(2000)과 <하하하>(2010), <북촌방향>(2011)이 주목할 만한 시선에, <잘 알지도 못하면서>(2009)가 감독주간에 초청됐다. 이중 <하하하>는 주목할 만한 시선 부문에서 대상을 받았다. 그리고 프랑스는 <여자는 남자의 미래다>와 <극장전>에 시나리오 단계에서 선투자를 했고, 프랑스를 대표하는 세계적인 여배우 이자벨 위페르가 최근작 <다른 나라에서>에 노개런티로 출연하는 등 프랑스 영화인들은 홍상수 감독에 대한 애정을 숨기지 않고 있다.

한편, 미국의 영화평론가 데이비드 보드웰은 홍상수 감독을 대만의 허우 샤오시엔과 차이 밍량, 일본의 고레에다 히로카즈 등이 추구하는 ‘아시아 미니멀리즘’ 전통 안에 위치시키기도 한다. 그는 일상에 주목하며 중요한 장면이나 배경 정보를 생략하여 관객들이 등장인물들의 행동에 대한 동기에 확신을 가질 수 없도록 한다는 것이다. 그럼에도 전체적인 서사 구조에 있어서는 여타 감독들과 달리 완전히 독창적으로 접근하고 있다는 점을 지적한다. 그의 영화들은 엇비슷한 듯 보이면서도 매번 다른 스타일과 영화에 대한 접근을 보여준다. 하지만 홍상수의 영화는 통념적으로 예술영화라고 불리는 영화들처럼 형이상학적인 태도로 가득 차 있지는 않다. 그는 의식적으로 예술영화와 상업영화의 관습을 모두 거부하면서 자신의 세계를 구축하고 있는 것이다.

③ 김기덕 감독

김기덕은 1960년 산간 마을인 경상북도 봉화의 가난한 기독교 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 상이군인이었고 어머니는 맹인이었다. 그는 고등학교를 자퇴하고 스무 살 때까지 여러 공장에서 일하고, 해병대 하사관으로 25살까지 근무하기도 했다. 이처럼 그의 삶은 매우 역동적이고 극적이었으며, 동시대의 다른 감독들과 달리 학문과는 거리가 먼 환경에서 자랐다. 영화는 물론 다른 어떤 문화 예술분야도 접할 기회가 없었다. 김기덕은 군 제대 후, 기독교 맹인 봉사단체에서 2년을 보내며 전도사의 꿈을 키웠다. 군대에서의 경험과 기독교와의 소통은 이후 그의 영화들이 지닌 서사적 역동성의 근간이 되었다.

김기덕은 1990년 화가가 되기 위해 무작정 프랑스로 떠났다. 그는 그림을 통해 그때까지 자신이 갇혀 있던 한국을 뒤로하고 거리의 화가가 되어 처음으로 예술 활동에 매진했다. 1991년, 김기덕은 레오 카락스의 <퐁네프의 연인들>, 장 자크 아노의 <연인>, 조나단 드미의 <양들의 침묵> 등 세편의 영화를 접하면서 영화감독이라는 새로운 꿈을 가지게 되었다. 한국으로 돌아온 김기덕은 시나리오 쓰기에 매진했고, 1996년 자신이 쓴 시나리오인 <악어>로 감독 데뷔에 성공했다. 김기덕 감독은 이 데뷔작을 포함해 <야생동물구역>(1997), <파란 대문>(1998), <섬>(2000), <수취인불명>(2001), <나쁜 남자>(2002) 등의 영화를 통해 잔인한 폭력과 강압적인 섹스에 둘러싸여 있는 사회 주변부의 삶을 가공하여 그만의 세계관을 펼쳐보였다. 일각에서는 이러한 성향의 김기덕 감독을 일본의 기타노 다케시, 미이케 다카시 등의 감독들과 함께 독창적인 ‘폭력의 미학’을 선보이는 ‘아시아 익스트림(Asian Extreme)’으로 분류하기도 했다.

김기덕 감독은 2003년 독일에서 투자를 받은 <봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 봄>을 발표하면서 폭력과 파멸의 감독에서 속죄와 구원의 감독으로 한 단계 도약을 이룬다. 호수 위에 떠있는 절을 배경으로 하는 이 영화는 불교 사상을 사계절의 아름다운 풍광과 절제된 대사 속에서 묘사하고 있다. 결국 이 영화는 독일, 스페인, 러시아, 미국을 비롯한 수많은 국가에서 개봉하며 그의 작품 중 전 세계적으로 가장 흥행한 영화가 되었다. 이를 발판 삼아, 2004년 그는 국내보다 해외에서 더 좋은 평가를 받는 감독으로 거듭난다.

그해 내놓은 <사마리아>와 <빈집>이 각각 베를린국제영화제와 베니스국제영화제에서 감독상을 잇달아 수상한다. 뒤이어 대만 배우 장첸이 출연한 <숨>(2007)과 일본 배우 오다기리 조와 함께한 <비몽>(2008)을 통해 해외 유명 배우들과 호흡을 맞추며 글로벌한 감독으로서의 명성을 높여갔다. 매년 쉼 없이 왕성한 창작활동을 해나가던 그는 한동안 칩거 생활에 돌입했고 2011년이 되어서야, 자신의 이야기를 담은 다큐멘터리 <아리랑>으로 복귀했다. 그는 이 영화로 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 상을 수상하며 건재함을 과시했다. 그리고 2012년 6년 만에 발표한 장편영화 <피에타>가 베니스 영화제 황금사자상을 거머쥐는 영광을 누렸다.

④ 이창동 감독

1954년 대구에서 태어난 이창동은 영화감독이 되기 전 고등학교 국어교사이자 촉망받는 소설가였다. 그러던 중, 1993년 박광수 감독의 <그 섬에 가고 싶다>의 각본과 조연출을 맡으면서 처음 영화계에 데뷔했다. 1997년의 감독 데뷔작인 <초록 물고기>(1997)는 재개발이 한창인 서울 교외지역을 배경으로 하는 느와르풍의 영화였다. 이 영화로 이창동은 국내 주요 영화제를 휩쓸고 벤쿠버영화제 용호상 수상을 비롯해 해외 20여개의 영화제에 초청을 받았다. 이후 <박하사탕>(1999), <오아시스>(2002), <밀양>(2007), <시>(2010)에 이르기까지 그가 발표하는 모든 영화들은 어김없이 국내외의 찬사를 받았다. 또한 이창동 감독은 2003년 노무현 정부가 들어서고 영화감독으로는 최초로 문화체육관광부 장관직에 임명되기도 했다.

이창동의 영화들은 민감한 소재를 직설적으로 다루면서 한국 사회의 모순을 지적해 왔다.  한국 현대사의 큰 줄기에 따라 주인공이 변해가는 과정을 시간의 역순으로 보여주는 <박하사탕>에서는 집단적 광기가 인간에게 행사한 폭력의 결과를 역사적 맥락에서 고발하고 있다.

그리고 납치된 아들의 죽음 이후 종교에 귀의하는 여성의 내적 갈등을 섬세하게 묘사한 <밀양>은 주연을 맡은 여배우 전도연에게 한국인 최초의 칸영화제 여우주연상 수상이라는 영예를 안기기도 했다. 장애인의 사랑과 성을 그린 <오아시스>에서는 한국사회의 주변부로 밀려난 이들의 욕망을 탐구한다. 이창동 감독은 이 영화로 베니스영화제에서 감독상을 받았다. 그의 가장 최근작인 <시>는 뒤늦게 시 창작을 통해 세상을 바라보게 된 노년의 여성이 자신의 기대와 달리 팍팍한 현실을 마주하게 되면서 겪는 방황을 다루면서 소외된 계층을 통한 현실 탐구를 멈추지 않고 있다.

⑤ 봉준호 감독

봉준호 감독은 대학 졸업 후 한국영화아카데미에서 본격적인 영화수업을 받은 후 2000년 장편 데뷔작 <플란다스의 개>(2000)를 내놓았다. 개의 실종 사건을 둘러싸고 벌어진 소동을 그린 이 영화는 만화적 상상력이 두드러지는 새로운 감수성의 코미디 영화로 평가받았으나 흥행에는 실패했다. 그러나 국내 반응과는 대조적으로 슬램댄스영화제와 로카르노영화제 등 전세계 유수의 영화제에 초청돼 해외평단과 관객들에게 좋은 평가를 받았다.

봉준호가 감독으로 확고한 입지를 굳힌 영화는 차기작인 <살인의 추억>(2003)이다. 실제 벌어졌던 ‘화성’이라는 지방의 연쇄살인사건을 소재로 하는 <살인의 추억>은 장르의 틀을 넘어서 이 연쇄살인사건을 1980년대의 시대적 알레고리로 확장하며 한국 현대사의 환부를 들춰내는데 성공했다. 만장일치에 가까운 국내 평단의 지지와 더불어 흥행에도 성공했다. 세 번째 영화 <괴물>(2006)은 서울 한강변에 나타난 정체불명의 괴물과 맞서 싸우는 소시민들을 그린 블록버스터 괴수영화로 무려 1,300만 명의 관객을 동원하며 한국영화 역대 최고 흥행기록을 세웠다.

봉준호 감독의 영화들은 특정 장르를 파고들기보다는 다양한 장르의 어법을 구사하면서 그 속에서 현실에 천착한다. 장르와 현실의 결합처럼 그는 이질적인 것들을 매끄럽게 결합시키는 재능을 지녔다. 이를 눈여겨 본 카이에 뒤 시네마에서는 홍상수에 이어 가장 주목해야할 한국감독으로 봉준호를 꼽으며 그에게 ‘아시아의 우디 앨런’이라는 찬사를 보내기도 했다. 나아가 <괴물>을 2000년대 명작 중 4위에 올리기도 했다. 그리고 <괴물>에 이어 그의 가장 최근작인 <마더>(2009)까지 모두 칸영화제에 초청받으며 프랑스가 사랑하는 감독으로 확고히 자리매김했다.

현재 봉준호는 동명의 프랑스 그래픽노블을 원작으로 한 <설국열차>를 체코에서 촬영하고 있다. 한국의 송강호을 비롯해 이완 브렘너, 틸다 스윈튼, 제이미 벨 등 국내외의 쟁쟁한 배우들이 출연하는 글로벌 프로젝트로 기대를 모으고 있다.

4) K-무비스타

① 송강호

명실상부 한국을 대표하는 배우 송강호는 유명 영화감독들에게서 러브콜이 끊이지 않는다. 특히 이창동, 박찬욱, 봉준호, 김지운 등 한국이 배출한 세계적인 영화감독들의 페르소나로서 그들이 고유한 작품세계를 구현하는데 있어 일등공신의 역할을 해왔다. 그는 예술영화에서부터 블록버스터 영화에 이르기까지 다양한 영화들에 출연해 매번 새로운 인물로 변신하며 2000년대 한국영화계를 이끌었다. 연극배우로 활동했던 그는 1996년 홍상수 감독의 <돼지가 우물에 빠진 날>에서 단역으로 출연하면서 영화계에 입문했다. 1997년 이창동 감독의 <초록물고기>와 송능한 감독의 <넘버3>에서 감칠맛 나는 코믹한 조연으로 출연하며 대중들의 뇌리에 깊이 각인되었다. 그 후 <조용한 가족>(김지운, 1998)과 <쉬리>(강제규, 1999)를 연달아 흥행시켰고, 마침내 김지운 감독의 코미디 영화 <반칙왕>(2000)의 레슬링 선수가 되려는 샐러리맨으로 첫 주연을 맡았다. 코미디 배우로서의 이미지가 굳어져갈 무렵, 박찬욱 감독의 <공동경비구역 JSA>(2001)를 만나 북한군 역으로 새로운 연기에 도전하며 흥행 배우의 이미지에서 벗어나 캐릭터를 온몸으로 체화하는 성실한 배우로 거듭났다. 그의 연기변신은 박찬욱 감독의 <복수는 나의 것>과 <박쥐>, 봉준호 감독의 <살인의 추억>과 <괴물>, 이창동 감독의 <밀양> 등으로 이어졌고, 이 영화들로 각종 영화제의 남우주연상을 휩쓸며 최고의 전성기를 구가했다. 현재는 봉준호 감독의 글로벌 프로젝트 <설국열차>에서 해외 유명 배우들과 호흡을 맞추며 또 한번의 도약을 준비하고 있다.

② 전도연

전도연은 1992년 TV 드라마 <우리들의 천국>으로 처음 이름을 알렸다. 여타 여배우들처럼 눈에 띄는 미모를 지니고 있지 않았던 전도연은 연기력으로 승부하며 꾸준히 드라마에서 활동했다. 그의 진가가 발휘된 것은 1997년의 영화 데뷔작 멜로드라마 <접속>을 통해서였다. 비평과 흥행에서 모두 성공을 거둔 <접속>에서 관객들은 실연의 상처를 간직한 여성을 연기한 전도연에게서 매혹적인 모습을 발견했다. 차기작 <약속>(1998)을 통해서는 사랑에  모든 걸 바친 여의사로 분했고 곧바로 <내 마음의 풍금>(1999)을 통해서는 풋풋한 18살 시골소녀가 되었으며 <해피엔드>(1999)에서는 외도에 눈이 멀어 자식까지 내팽개친 여인 역을 훌륭히 소화했다. 뿐만 아니라, <해피엔드>에서는 파격적인 정사씬에 도전했고 <피도 눈물도 없이>(2002)에서는 액션연기까지 선보이며 몸을 사리지 않는 열정을 보여줬다. 그녀가 출연한 영화들은 적어도 그녀의 연기 하나만으로도 볼 만한 가치가 있도록 느끼게끔 했다. 한국의 여배우들에게 ‘제2의 전도연’이라는 수식어는 최고의 찬사로 여겨지고 있다. 마침내 이창동 감독의 <밀양>(2007)을 통해 전도연은 한국배우로는 최초로 칸국제영화제에서 여우주연상을 수상한다. 그녀는 여기에 안착하지 않았다. 임상수 감독의 <하녀>(2010)를 통해 다시 한번 칸영화제 문을 두드린 것이다. 배우로서 그녀가 지닌 최대의 장점은 바로 쉬지 않고 연기하는 끊임없는 연기욕심일 것이다.

③ 설경구

설경구는 친근한 이미지로 다양한 소시민 배역들을 소화하며 한국 대중영화계의 든든한 버팀목으로 활약하고 있다. 그는 언뜻 보기에 배우라고 하기에 너무나 평범한 얼굴을 지니고 있으나, 그 평범한 얼굴이 지닌 무한한 가능성을 발견한 이가 바로 이창동 감독이었다. <꽃잎>, <유령>, <송어> 등에 출연한 그를 눈여겨 본 이창동은 <박하사탕>(2000)의 주인공으로 캐스팅했다. 이 영화에서 한국의 현대사를 관통하는 아픔을 간직한 인물을 섬뜩할 정도로 흡입력 있게 형상화한 그는 그해 한국 영화제 시상식의 연기상을 전부 휩쓸다시피 했다. 이창동과의 인연은 <오아시스>로 이어졌고, 이 영화에서 중증뇌성마비 장애인 여성을 사랑하는 역할을 맡아 시애틀국제영화제에서 남우주연상을 받았다. 이후 강우석 감독의 액션 스릴러 영화인 <공공의 적>(2002), <공공의 적2>(2005), <강철중: 공공의적 1-1>(2008) 등의 ‘공공의 적’ 시리즈를 통해 강직하면서도 서민적인 형사/검사의 전범을 구축했다. 그리고 그가 몸을 사리지 않는 과격한 액션을 선보였던 액션영화 <실미도>(2003)와 재난 블록버스터 <해운대>(2009)는 각각 천만 관객을 돌파하면서 호평을 받았다.

④ 전지현

전지현은 곽재용 감독의 <엽기적인 그녀>(2001) 한 편으로 당시 20대 초반의 어린 나이에 중화권을 비롯해 아시아에서 널리 알려지게 되었다. 그녀는 이 영화를 통해 전지현만이 보여줄 수 있는 매력을 전부 발산하면서 한국영화사에 유례없는 여성 캐릭터를 창조해냈다. 그녀의 후속작인 <내 여자 친구를 소개합니다>(2004)와 <데이지>(2006)는 국내에서의 흥행 실패에도 불구하고 전지현의 인지도만으로 해외시장에 성공적으로 진출할 수 있었다. 해외에서의 인기에 힘입어 이후에는 주로 국제적인 프로젝트에 참여하면서 연기 폭을 넓혀 갔다. 그 대표적인 작품이 일본, 홍콩, 프랑스, 아르헨티나가 함께한 뱀파이어 액션 판타지 영화 <블러드>(2009)였다. 그녀는 이 작품에서 인간 아버지와 뱀파이어 어머니 사이에서 태어난 혼혈 소녀로 분해 고난위도의 액션 연기를 펼쳤다. 2011년에는 미국과 중국의 합작영화로서 세계적인 거장인 웨인 왕 감독이 연출을 맡은 <설화와 비밀의 부채>에서 출연하여 미국의 휴 잭맨, 중국의 리빙빙과 호흡을 맞췄다. 19세기 중국 청나라를 배경으로 한 이 영화는 평생에 걸친 우정을 쌓았던 두 여인의 삶을 그린 작품으로서 중국을 비롯해 전 세계 40여 개국에서 개봉했다. 최근에는 최동훈 감독의 <도둑들>(2012)과 류승완 감독의 <베를린>(2012)을 통해 한국 무대에서도 활동을 재개했다.

⑤ 이병헌

1991년 KBS 방송국 공채 탤런트로 연기를 시작한 이병헌은 주로 TV 드라마에서 주연으로 활발하게 활동했고, 드라마 <올인>(2003)이 일본에서 인기를 얻자 배용준을 잇는 한류스타로 주목을 받게 되었다. 그는 1994년 <누가 나를 미치게 하는가>로 영화계에 데뷔하여 <런어웨이>(1995),〈그들만의 세상>(1996), <지상만가〉(1997)등의 영화에 꾸준하게 출연하였다. 그를 영화배우로서 확실하게 인식시켜준 작품은 박찬욱 감독의 <공동경비구역 JSA>였다. 그는 남한 군인으로 등장해 코믹한 연기에서부터 진지한 연기에 이르기까지 사건의 추이에 따른 미세한 감정의 변화를 훌륭하게 표현해냈다. 이후 <번지 점프를 하다>(2001)과 <중독>(2002)을 통해서 사랑에 헌신적인 남성을 연기했고 <달콤한 인생>(2005)과 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>(2008)에서는 멋진 액션 연기를 보여줬다. 2009년에는 스티븐 소머즈 감독의 SF액션영화 <지.아이.조-전쟁의 서막>의 ‘스톰 쉐도우’ 역으로 할리우드에 성공적으로 안착하며 아시아를 대표하는 액션 배우로 명성을 얻고 있다. 현재 그 속편인 <지.아이.조2>(2012)뿐만 아니라 할리우드 배우들과 함께 열연한 <레드2>(2012)가 개봉을 앞두고 있다.

3장 한국영화가 걸어온 길

1) 한국영화의 태동기(1920~30년대)

한국에 영화가 처음 소개된 시점은 20세기 초 1903년으로 보고 있다. 서울 동대문 한성전기회사 기계 창고에서 국내외의 경치를 찍은 활동사진을 입장료를 받고 보여줬다고 한다. 그리고 1919년이 되어서야 한국인의 손으로 만든 영화가 처음으로 상영될 수 있었다. 그 시작은 <의리적 구토>로 연쇄극 형태의 영화였다. 완전한 극영화의 형식을 갖춘 최초의 영화는 1923년에 개봉한 윤백남 감독의 <월하의 맹서>였다.

연쇄극(Kino Drama): 연극무대에서 표현이 불가능한 야외장면을 필름으로 미리 촬영하여 무대 위의 스크린에서 연극공연과 연결하여 상영하는 것.

이후 한국영화계는 제작편수의 꾸준한 증가와 영화적 완성도의 향상, 인기 배우들의 등장 그리고 영화 관람이라는 새로운 문화가 맞물리며 무성영화의 전성기를 구가하였다. 그 기폭제가 된 것이 바로 나운규가 각본, 감독, 주연을 맡은 영화 <아리랑>(1926)이었다. 1920년대 중반이 되면서 관객들의 눈은 할리우드 서부극과 그리피스(P. W. Griffith)의 대작에 익숙해지면서 지루한 한국영화에 등을 돌리기 시작했다. 할리우드 영화에 버금가는 큰 스케일의 재미있는 영화를 만드는 것을 목표로 한 <아리랑>이 개봉하자, 관객들이 몰려들면서 당시 상영관이었던 단성사의 문이 부서지고 경찰이 출동하는 해프닝이 벌어졌다. 이 영화에는 단순히 오락적인 요소만 있었던 것이 아니라 당시 압제국이었던 일본에 대한 저항의식을 은유적으로 드러내기도 했다.

무성영화 시대를 이끈 또 한명의 감독으로는 <임자 없는 나룻배>(1932)로 데뷔한 이규환을 꼽을 수 있다. 이 영화는 개봉 당시 민족의 울분을 대변하는 영화로 한국관객들의 큰 호응을 받았다. 이어 1935년 한국 최초의 발성(talkie)영화 <춘향전>이 개봉됐다. 이후 <홍길동전>(1936), <장화홍련전>(1936), <미몽>(1936) 등이 제작되었고, 자본과 기술의 발달에 힘입어 무성영화에서 발성영화의 시대로 빠르게 전환했다.

2) 한국영화의 황금기: 문예영화의 시대(1960년대)

한국전쟁 직후인 1954년 이후 한국영화의 제작편수는 급격히 증가했다. 당시 제작된 이규환 감독의 <춘향전>(1955)은 장기흥행하며 한국영화 부흥의 기폭제가 되었다. 또한 사극영화의 전성시대를 열어 <단종애사>, <심청전>, <왕자호동과 낙랑공주> 등 1956년에 제작된 30편 중 무려 16편이 시대극이었다.

관객들이 시대극에 싫증을 낼 무렵, 한형모 감독은 동시대의 시대상을 풍자한 <자유부인>(1956)을 발표하여 관객들의 열광적인 반응을 이끌어 냈다. 이 영화의 성공에 힘입어 시대 풍조를 반영한 현대극의 제작 붐이 일어났다. 제작 편수의 증가뿐만 아니라, 멜로드라마를 비롯해 반공스릴러, 코미디, 탐정영화 등 다양한 장르의 영화들을 선보이기도 했다. 이병일의 <시집가는 날>(1956)은 1957년 제4회 아세아영화제에서 특별희극상을 받으면서 한국영화 최초의 국제영화제 수상작이 되었다. 이 작품은 같은 해 베를린국제영화제에 초청되기도 했다.

1959년에는 111편의 제작편수를 기록하며 한국영화사상 처음으로 제작편수 100편대에 진입했다. 장르의 분화, 국제적 지위 향상, 영화관람 인구의 증대 등 영화산업의 외양은 커졌지만, 체계적인 생산 시스템으로 발전한 것은 아니었다.

1960년 박정희 정권은 전 분야에 걸쳐 국가주도의 산업화와 경제발전을 추진했으며, 영화계도 예외는 아니었다. 영화산업의 안정적이고 합리적인 시스템 정착을 위해 기업형 제작사를 육성하겠다는 방침으로 군소영화사를 통합하고, 1962년 최초의 영화법을 제정하는 등 영화산업 정책에 시동을 걸었다. 영화사 등록요건도 강제화하여 1963년, 영화사는 극동, 한양, 한국영화, 신필름 네 개사로 정리되었다.

한국영화계의 ‘황금기’로 불렸던 만큼 1960년대는 엄청난 제작편수를 자랑했다. 1968년부터는 한해에 무려 200편이 넘는 다양한 장르의 영화가 제작되었다. 관객 수 또한 1961년 5,800만 명에서 1964년 1억 명으로 3년 사이 두 배로 증가했고 1969년에는 역대 최대로 1억 7,300만 명을 기록했다.

특히 주목할 만한 점은 예술성을 인정받은 소설을 각색하여 만든 ‘문예영화’가 활발하게 만들어졌다는 것이다. 영화산업의 번창으로 시나리오에 대한 수요는 급격하게 늘어났으나 그만큼 공급이 뒤받침 해주지 못한 상황에서, 감독들은 자연스레 소설의 영화화로 눈을 돌리게 되었다. 대표적인 문예영화들로는 유현목 감독의 <오발탄>(1961), <김약국의 딸들>(1963), <카인의 후예>(1968), 신상옥 감독의 <사랑방 손님과 어머니>(1961), <혈맥>(1963), <유정>(1966), <물레방아>(1966), <감자>(1968), 김수용 감독의 <까치소리>(1967), <안개>(1967) 등이 있다. 문예영화는 감독들이 각자의 개성을 드러내며 미학적 실험을 할 수 있는 장을 마련해 주면서 유현목, 신상옥, 김수용, 이만희 등의 감독들이 1960년대를 대표하는 감독으로 우뚝 설 수 있게 되었다.

3) 침체된 여건에서 희망 찾기 (1970년대~80년대)

1969년에 정점을 찍은 관객 수는 매년 감소하여 1974년에는 1억 명 이하로 하락했다. 1969년 229편을 기록했던 제작편수는 1972년 122편까지 급감했다. 한국영화 제작은 외국영화를 수입하기 위한 수단에 불과했다. 정부는 한국영화 세편을 제작하면 외화쿼터 한 편을 주는 정책을 폈다. 제작자들은 외화쿼터를 더 따내기 위해 싸구려 영화를 마구 양산했고 정부가 제시하는 ‘국책영화’, ‘우수영화’ 틀에 맞춰 영화를 만들었다. 관객은 자연스레 한국영화를 외면했다.

관객들의 요구에 귀를 기울인 청년감독들의 등장은 불황의 시대에 숨통을 틔어주었다. 그들은 ‘호스티스 멜로드라마’라는 장르의 틀을 빌려, 성애적 스펙터클과 더불어 당대의 공기를 포착해내면서 관객들의 폭발적인 지지를 받았다. 이장호의 <별들의 고향>(1974), 김호선의 <영자의 전성시대>(1975)와 <겨울여자>(1977) 등이 많은 관객 수를 동원하며 신드롬을 일으켰다.

1970년대 호스티스 멜로드라마에 이어 1980년대에는 에로티시즘 영화가 넘쳐났다. <애마부인>(1982)이 31만 명의 관객을 동원하며 인기를 끌자 ‘부인’시리즈의 아류를 낳았다. 특히 에로영화들은 시대극과 결합하며 다채로운 성애적 상상력이 발휘된 ‘토속에로’ 장르들로 발전해갔다. <피막>, <여인잔혹사 물레야 물레야>, <씨받이>처럼 해외영화제에서 주목을 받은 작품에서부터 <뽕>, <어우동>, <변강쇠>처럼 대중적인 소구력을 지닌 작품에 이르기까지 다양한 스펙트럼을 보여주며  80년대를 대표하는 장르로 자리매김했다. 또한 할리우드 화법을 체득한 멜로드라마도 대중들의 사랑을 받았다. <적도의 꽃>(1983), <고래사냥>(1984), <그해 겨울은 따뜻했네>(1984), <깊고 푸른 밤>(1985), <기쁜 우리 젊은 날>(1987), <겨울나그네>(1986), <비 오는 날의 수채화>(1989) 등이 대표적이다.

한편, 에로영화의 유행 이면에는 동시대의 정치적/사회적 기운과 공명했던 ‘코리안 뉴웨이브’ 영화들이 1980년대 후반을 장식했다. 정치적 격변기였던 1980년에 청년시절을 보낸 장선우, 박광수, 이명세 등의 뉴웨이브 감독들은 현실을 작가주의적 프레임에 투영한 영화를 제작했다. 박광수의 <칠수와 만수>, 장선우의 <성공시대>, 이명세의 <개그맨>이 나란히 1988년에 개봉하며 코리안 뉴웨이브 세대의 서막을 알렸다. 이들은 1990년대 중반까지 활발히 창작활동을 하며 한국영화 부활의 토대가 되었다.

4) 한국영화의 르네상스: 기획영화의 등장과 정책지원(1990~2000년대)

1990년대 초반, 할리우드 영화사들의 직배가 본격화되면서 외화의 수입편수가 급증했고 기존의 한국 영화사들은 영화 제작보다는 외화 수입에 열중했다. 그에 따라 한국영화의 시장점유율은 급락했다. 그때 한국영화의 구원투수로 등장한 젊은 영화인들이 있었다. 이른바 ‘기획영화’ 세대로, 제작자유화의 물결을 타고 1980년대 후반 영화판에 등장했다. 그들은 시장의 요구를 반영한 참신한 기획을 바탕으로 대기업의 투자를 이끌어내며 영화산업의 패러다임 변화에 앞장섰다.

기획영화 시대의 시작을 연 작품은 영화기획사 ‘신씨네’가 제작을 맡고 김의석 감독이 연출한 <결혼이야기>(1992)이다. 이 영화는 맞벌이 신혼부부의 일상을 리얼하게 다룬 로맨틱 코미디로, 제작사는 10여 쌍의 부부를 밀착 인터뷰해서 시나리오의 현실감을 높였다고 한다. 그렇게 완성한 <결혼이야기>는 젊은 관객들의 열광적인 지지를 받으며 1992년 최고의 흥행작으로 등극했다. 이 영화를 기점으로 관객들의 눈높이에 맞는 완성도 높은 상업영화들이 줄지어 나왔고 관객들 또한 한국영화가 할리우드 영화 만큼 볼 만하다는 인식을 갖기 시작했다.

1996년에는 강제규 감독이 <은행나무 침대>로 그동안 한국에서 낯선 장르였던 판타지 영화를 개척하며 대중적 취향에 부합하는 스토리에 그것을 구현해내는 기술력까지 갖춰나가기 시작했다. 그의 선구적 시도는 <쉬리>(1998)와 <태극기 휘날리며>(2003)로 이어지면서 강제규는 한국형 블록버스터가 한국영화산업에 자리매김하는 데 있어 중추적인 역할을 했다. 이 밖에도 장윤현 감독의 <접속>(1997)와 <텔 미 썸딩>(1999), 박기형 감독의 <여고괴담>(1998), 허진호 감독의 <8월의 크리스마스>(1998), 이정향 감독의 <미술관 옆 동물원>(1998), 임상수 감독의 <처녀들의 저녁식사>(1998) 등 90년대 후반을 장식한 다양한 장르의 양화들이 좋은 평가와 더불어 흥행에 성공하면서 2000년대 웰 메이드 영화 시대를 예고했다.

1990년대는 원로 감독인 임권택을 ‘국민 감독’의 반열에 올려놓은 시대이기도 하다. 그가 1990년에 연출한 <장군의 아들>이 67만 명을 동원했고, 1993년 판소리를 다룬 이청준의 소설을 원작으로 한 영화 <서편제>는 ‘국민영화’ 신드롬을 일으켜 한국영화사상 처음으로 100만 관객을 기록했다. 2006년, 임권택은 마침내 한국영화 감독 최초로 백 번째 작품인 <천년학>을 내놓았고, 2011년에는 101번째 영화 <달빛 길어올리기>를 완성했다. 이 작품은 CJ, 롯데, 쇼박스 등 당시 국내의 3대 메이저 투자배급사가 공동으로 배급과 투자를 맡아 이 노거장의 101번째 작품 제작에 대한 경의를 표했다.

2000년대는 한국영화산업이 정부의 지원 아래 본격적으로 인프라를 확장해나간 시기이다. 2000년 김대중 정부는 영화진흥위원회의 정책연구기능을 강화하고 한국영화 제작활성화 및 해외진출을 위한 지원제도를 마련했다. 2000년대 중반에 접어들어 한국영화가 최고의 전성기를 구가하며 경쟁력을 갖추자, 노무현 정부는 2006년 3월 7일 스크린쿼터를 축소하는 영화진흥법 시행령 개정안을 의결했다. 할리우드 영화의 공세로 인한 다양성 영화의 소멸을 염려하는 영화인들이 이에 반발하며 나섰으나, 결국 2006년 7월 1일부로 스크린쿼터는 연간 146일에서 73일로 줄어들었다. 그러나 정부는 이를 계기로 향후 7년간 약 3,500만 달러의 영화발전기금을 조성하여, 한국영화 제작기반을 확충하고 전문 인력을 양성하여 해외진출을 지원하기로 했다.

4장 한국의 대표적 영화제

① 부산국제영화제(BIFF)

부산국제영화제는 명실상부 한국을 대표하는 국제영화제다. 1996년 9월부터 매년 개최된 부산국제영화제는 한국 최초이자 최대의 영화제로서 2011년 16번째 행사를 성황리에 마쳤다. 특히 이번에는 4개의 스크린과 1개의 야외상영관을 갖춘 영화제 전용관인 ‘영화의 전당’을 출범하면서 보다 안정적인 기반에서 영화제를 진행할 수 있게 되었다. 일부 유명 국제영화제를 제외하고는 전용관을 가진 영화제가 드물기 때문에 이는 주목할 만한 성과로 거론되고 있다. 그리고 2011년 영화제에는 70개국에서 총 307편의 영화가 출품, 그중 월드프리미어가 135편을 차지했고, 영화제를 찾은 관객수도 20만 명을 넘어서면서 세계 8대 영화제이자 아시아 최대 영화제로서의 위용을 갖춰나갔다.

② 전주국제영화제(JIFF)

전주국제영화제는 2000년, ‘디지털, 대안, 독립’이라는 슬로건을 걸고 출발했다. 주류영화와는 다른 도전적이고 독창적인 영화를 발굴하고 소개하는 독보적인 영화제로 자리매김했다. 영화제 프로그램으로는, 자신만의 독특한 영화미학을 가진 3인의 세계적인 감독과 함께하는 ‘디지털 삼인삼색’, 한국 디지털 단편영화 제작 프로젝트인 ‘숏!숏!숏!’, 동시대 세계 영화의 흐름을 살펴볼 수 있는 ‘시네마 스케이프’, 동시대 영화 미학의 최전선에 있는 영화를 상영하는 ‘영화보다 낯선’ 등이 있다. 특히 ‘디지털 삼인삼색’은 전주영화제의 국제적인 인지도를 견인하는 간판 프로그램으로 확고하게 자리 잡은 프로그램이다. 지금까지 칸영화제 황금종려상에 빛나는 아피찻퐁 위라세타쿤을 비롯해 츠카모토 신야, 봉준호, 에릭 쿠, 페드로 코스타, 하룬 파로키, 유진 오닐, 비묵티 자야순다라 등의 세계적인 감독들이 참여했다. 완성된 영화들은 전주영화제 프리미어 상영을 시작으로 전 세계 많은 영화제들에 초청받았다.

③ 부천국제판타스틱영화제(PIFAN)

1997년에 시작된 부천국제판타스틱영화제는 장르영화 중심의 판타스틱영화제라는 분명한 특징을 가진 영화제를 추구해왔다. ‘판타스틱’이라는 수식어에는 SF나 공포, 판타지 등 어떤 특정한 장르의 영화만이 아니라, 나아가 관객의 마음에 ‘판타스틱’을 불러일으키는 모든 영화를 아우르는 영화제를 지향한다. 또한 부천영화제는 아시아 국가로서는 처음으로 ‘유럽판타스틱영화제연합(EFFF)’에 가입하며 아시아를 대표하는 판타스틱영화제로 거듭나고 있다. 아울러 그동안 장르영화, B급영화, 마니아영화가 중심이었던 영화제 프로그램에서 벗어나 마니아적인 감수성과 대중 친화적인 성격을 모두 끌어안아서 판타스틱 장르영화의 외연을 확장하고 보다 많은 대중과 소통할 수 있는 장이 되고자 노력하고 있다.

④ 서울국제여성영화제(WFFIS)

1997년에 여성의 시각으로 삶의 다양한 측면을 다룬 영화 상영을 모토로 첫 문을 연 ‘서울국제여성영화제’는 2011년 상영작이 30개국 115편에 이를 만큼 세계 최대 규모의 여성영화제로 성장했다. 그동안 세계 여성영화들의 최신 흐름을 소개하면서 더불어 아시아 지역의 여성영화제 네트워크를 견고하게 구축하면서 여성영화인들의 교류를 활성화해왔다. 최근에는 다변화하는 모바일 시대를 맞아 지구촌 곳곳에서 살아가는 여성들의 활동에 더욱 주목하고 있다. 영화제가 끝난 후에도, 여성영화의 공공성 및 대중성을 확보하여 상시적으로 관객과 소통할 수 있도록 영화제 화제작들을 중심으로 다양한 지역상영회를 벌이고 있다.

고 있다.

⑤ 제천국제음악영화제(JIMFF)

2005년 8월 출범한 ‘제천국제음악영화제’는 음악영화의 장르화와 대중화를 통해 국내외적으로 영화 장르를 확대하면서 영화제의 다양성에 기여하고 있다. 또한 한여름에 열리는 ‘휴양 영화제’를 표방하는 만큼 제천영화제는 음악을 주제로 한 영화들 외에도 국내 유명 밴드들의 공연을 무대나 거리에서 즐길 수 있다. 2011년에는 100여편의 영화 상영과 함께 30여회의 음악공연이 펼쳐졌다.

국제경쟁부문인 ‘세계 음악영화의 흐름’과 영화와 라이브 연주를 함께 감상할 수 있는 ‘시네마 콘서트’의 상영작들을 중심으로 음악이 돋보이는 영화들이 상영된다. 그리고 영화제 메인 음악 프로그램인 ‘원 썸머 나잇’에서부터 공연을 보다 가까이에서 즐길 수 있는 ‘제천 라이브 초이스’, 거리 예술 프로젝트인 ‘오지라퍼’와 ‘거리의 악사 페스티벌’ 등 갖가지 공연도 마련되어 있다.

⑥ 그 밖의 영화제

그 밖에도 독립영화 감독들이 자신의 기량을 마음껏 뽐낼 수 있는 장이자 재능 있는 신인감독들의 등용문으로서의 역할에 충실한 영화제들이 한국영화의 초석이 되어주고 있다. 인디포럼, 시네마디지털서울, 서울독립영화제, 미장센단편영화제, 인디다큐페스티발, 아시아나국제단편영화제, 서울국제청소년영화제 등은 독립영화들을 꾸준히 소개함으로써 한국영화계에 새로운 가능성을 제시해오고 있다. 무엇보다 이러한 영화제들이 자긍심을 가질 수 있는 이유는 적극적으로 영화제를 즐기며 영화인들을 응원하는 관객들이 있기 때문이다.

5장 해외에서 주목받는 한국영화 10선

1. <하녀>(김기영, 1960)

방직공장의 음악선생이자 작곡가인 남편 ‘동식(김진규)’은 그의 ‘아내(주증녀)’와 자식들과 단란한 가정을 꾸리며 살고 있다. 어느 날, 동식은 자신의 집에서 일하는 ‘하녀(이은심)’의 유혹에 넘어가 부적절한 관계를 맺게 되고, 급기야 그 일로 하녀는 임신을 한다. 동식으로부터 낙태를 강요받은 하녀는 분노에 휩싸여 복수를 감행하면서 그의 가족을 파멸로 이끈다.

한 중산층 가정에 들어온 하녀를 통해 가족의 붕괴와 그로인한 공포를 담고 있는 작품으로, 이층집의 그로테스크한 미장센과 불협화음의 사운드가 관객들에게 극도의 긴장감과 공포를 선사한다. 도시와 농촌, 과잉된 섹슈얼리티와 재생산 욕망, 계급상승을 꿈꾸는 젊은 여자들, 계급의 혼란에 불안해하는 부르주아 가족, 경제권을 지닌 여성에 대한 남성의 불안감 등이 잘 묘사되었다.

인간의 원초적인 본능과 애욕의 집요한 해부에 탁월했던 김기영 감독은 <하녀>를 통해 그로테스크하고 가학적인 개성을 지닌 ‘마성의 감독’이라고 불리기 시작했다. 그는 한참 후인 1990년대 후반이 되어서야 세계적으로 재평가가 이뤄지면서 한국영화계의 독보적인 스타일의 감독으로 재조명되었다. 한편, <하녀>는 마틴 스콜세지 감독의 세계영화재단으로부터 지원을 받아 한국영상자료원에서 복원하여 2008년 칸영화제 클래식 부문에 상영되기도 했다. 2010년에는 전도연이 주인공 ‘하녀’ 역을 맡고 임상수 감독의 연출로 리메이크되어 같은 해 칸영화제 경쟁부문에 출품되기도 했다.

2. <마부>(강대진, 1961)

짐수레를 끄는 마부인 홀아비 ‘춘삼(김승호)’은 고등고시를 공부하는 큰 아들, 시집은 갔으나 소박맞고 온 벙어리 큰 딸, 싸움질을 멈추지 않는 작은 아들, 가난에서 벗어나 신분 상승을 꿈꾸는 작은 딸 등 네 자녀와 함께 살고 있다. 그에게는 자신에게 연정을 품고서 물심양면으로 도와주는 ‘수원댁(황정순)’이 있다. 장남은 번번이 시험에 떨어지고, 큰 딸은 남편의 학대에 못 이겨 한강에 투신해 자살을 기도하며, 작은 딸은 사기꾼에게 당하는 등 온 가족이 시련을 겪는 가운데, 설상가상으로 춘삼은 자동차에 부딪혀 다리를 다친다. 그러자 주인집에서는 마부의 분신과도 같은 말을 억지로 팔려고 하자, 수원댁이 그 말을 몰래 사서 마부에게 돌려준다.

제11회 베를린국제영화제에서 특별은곰상 수상작인 <마부>는 한국 가족 멜로드라마의 대표작으로 거론되곤 한다. 한 서민 가정의 가장을 중심으로 전근대에서 근대로의 이행기에 하층민들이 겪었던 고통과 좌절을 잘 묘사하고 있기 때문이다. <마부>는 세대 간의 대립이 아니라 화해를 통해 근대와 전근대의 갈등을 넘어서고자 한다. 결국 고시에 통과한 아들을 통해 아버지는 그 이행기의 고통을 극복하면서 동시에 흔들리는 아버지의 권위 또한 재확립된다. 교통수단의 변화나 서울의 공간 묘사 등을 통해 전근대와 근대가 혼재하는 사회 문화상이 세밀하게 그려지면서 카메라에 담긴 서울의 거리 풍경은 네오리얼리즘 영화들을 연상시키기도 한다. 또한 배우 김승호는 호연을 펼치며 60년대 한국영화의 대표적인 아버지상으로 완전하게 자리 잡았다.

3. <별들의 고향>(1974)

첫사랑에 버림받은 상처를 간직한 ‘경아(안인숙)’는 중년남자 ‘만준(윤일봉)’의 후처로 들어가면서 새로운 삶에 정착하고자 한다. 그러나 임신한 과거가 들통 나면서 그와의 사랑도 실패로 끝이 나고 만다. 결국 술에 의지하며 살아가던 경아는 호스티스로 전락한다. 우연히 화가인 ‘문호(신성일)’를 알게 된 경아는 그와 동거를 하며 새로운 사랑을 키워나간다. 하지만 심한 알코올 중독 증세에 시달리던 문호는 스스로 사랑할 자격이 없음을 깨닫고 그녀를 남겨둔 채 멀리 떠난다. 일 년의 시간이 흐른 뒤, 경아는 눈 속에서 숨진 채 발견된다.

이장호 감독의 데뷔작인 <별들의 고향>은 그의 친구였던 최인호의 동명 연재소설을 원작으로 하고 있다. 개봉 당시 한국영화 최고 흥행 기록인 46만5천명의 관객을 동원하며 이장호 감독을 인기 감독 반열에 올려놓았다. 이 영화는 멜로드라마라는 장르 속에 70년대의 급속한 산업화와 근대화 과정 속에서 도시로 올라온 많은 여자들이 호스티스로 일할 수밖에 없었던 시대상황을 반영하면서 당대의 많은 관객들로부터 공감을 얻어낼 수 있었다. 나아가 남성폭력과 가부장적인 지배이데올로기 속에서 희생된 젊은 여성들이 처해있는 위태로운 상황을 직시하며 사회 비판적인 기능도 했다.

4 <씨받이>(임권택, 1986)

조선 시대를 배경으로 하는 사극. 주인공은 ‘옥녀(강수연)’ 라는 이름의 17살 소녀이다. 옥녀는 관습에 따라 가문의 대를 이을 아들을 낳아주기 위해 어느 대갓집 씨받이로 간택되어 들어가지만 자기가 낳은 아이를 그 대갓집에 빼앗기고는 자살한다. 가부장제의 폭력에 갈기갈기 찢겨진 삶을 산 여주인공의 이야기를 담은 이 영화는 여성의 한에 대해 이야기한다.

봉건시대의 가부장적 질서가 여성의 삶을 억압하고 죽음에까지 이르게 한다는 설정은 80년대 한국 사극영화의 대표적인 설정이다. 특히 <씨받이>는 ‘제사의식’을 통한 죽은 자와 산 자의 대화, 또 죽은 자에 의해 지배되는 산 자의 세계를 다루었다는 점에서 흥미가 있다. 이 영화는 여성의 모성본능이나 연인 간의 사랑을 극적으로 구성하는 것을 포기하는 대신에, ‘씨받이’나 아들을 낳기 위한 갖가지 풍속들을 민속지학적인 시선으로 자세하게 보여주고 있다. 이 작품은 제44회 베니스국제영화제에 출품되어 옥녀 역의 강수연이 여우주연상을 수상하며 1961년 <마부>의 베를린영화제 수상 이후 실로 오래간만에 세계 3대 영화제에서 상을 받은 작품이기도 하다. 이것은 임권택 감독이 국내를 넘어 세계적인 감독으로 도약하는 계기가 되었으며, 동시에 서구의 영화제가 한국영화 속에 재현된 한국적인 전통과 문화에 주목하는 시발점이 되었다.

5. <달마가 동쪽으로 간 까닭은?>(배용균, 1989)

깊은 산 속 낡은 절에 노승 ‘혜곡 스님(이판용)’과 동자승 ‘해진(황해진)’이 살고 있다. 속세의 정을 채 끊고 성불하려는 ‘기봉 스님(신원섭)’이 혜곡 스님을 찾아온다. 그는 입적을 눈앞에 두고 있는 혜곡 스님과 끊임없이 정신적인 교감을 하며 수행을 하지만 아직 세간의 번뇌에서 완전히 벗어나지 못하고 갈등한다. 한편, 고아로서 줄곧 절에서 자라온 해진은 한 마리의 새를 죽이게 되면서 비로소 삶과 죽음이라는 이원성에 직면한다. 그 사건은 그를 삶의 근원적 고뇌에 대한 물음으로 이끈다.

배용균 감독은 데뷔작인 <달마가 동쪽으로 간 까닭은?>으로 로카르노국제영화제 최우수 작품상을 수상했다. 당시 충무로 제작 시스템 밖에서 독자적인 영화세계를 구축해온 그가 해외에서 먼저 그 진가를 인정받은 것이다. 배용균은 영화의 각본과 연출에서부터 제작, 촬영, 조명, 미술, 편집 등의 전 과정을 도맡아, 8년간의 기획기간과 4년간의 제작기간이 걸렸다고 한다. 영화는 3명의 승려가 겪는 참선 과정을 통해 불교적 화두를 관객들에게 던지며, 계절의 변화를 섬세하게 담아내 자연에 깃든 삼라만상을 보여준다.

6. <엽기적인 그녀>(곽재용, 2001)

‘견우(차태현)’는 지하철 안에서 술에 잔뜩 취해 비틀거리는 ‘그녀(전지현)’를 목격한다. 속이 안 좋은지 계속 구역질을 하던 그녀는 결국 한 승객의 머리 위에 토를 한다. 순간 지하철 안은 아수라장이 된다. 그런데 문제는 그녀가 견우를 보고 ‘자기야’라고 부르며 그에게 쓰러졌다는 것이다. 그때부터 견우와 그녀의 질긴 인연은 시작되고 마침내 둘은 연인사이로 발전한다. 그러나 그녀의 ‘엽기적인 행동’은 멈추지 않는다.

실화에 기반한 인터넷 소설을 원작으로 하는 <엽기적인 그녀>는 국내에서뿐만 아니라 아시아 지역에서도 흥행 돌풍을 일으킨 로맨틱 코미디다. 특히 코미디 영화의 경우, 유머 코드의 문화적 격차가 크게 작용함에도 불구하고, 너무나 한국적인 코미디라고 여겨졌던 이 영화가 다양한 국가의 관객들로부터 웃음을 유발할 수 있었다는 것은 유의미한 성과다. 또한 이 영화는 주연을 맡은 배우 전지현을 한류 스타의 반열에 올려놓았다. 일각에서는 ‘엽기적인 그녀’라는 캐릭터가 천문학적 액수의 브랜드적 가치를 지니고 있다고까지 평가할 정도였다. 할리우드에서 2008년에 얀 사무엘 감독이 <마이 쎄시 걸>로 리메이크했다.

7. <올드보이>(박찬욱, 2003)

2004년 제57회 칸영화제 심사위원대상 수상작. 어느 날 밤, 평범한 회사원인 ‘오대수(최민식)’는 납치되어 이유도 알지 못한 채 독방에 감금된다. 그 안에서 그에게 배급되는 음식이라고는 중국집 군만두뿐이며 바깥세상의 소식은 텔레비전을 통해서만 들을 수 있다. 그렇게 15년이 지나 풀려난 그는 우연히 일식집 요리사 ‘미도(강혜정)’을 만나 연인 사이로 발전한다. 그리고 마침내 자신을 감금한 자가 ‘이우진(유지태)’이라는 사실을 알아낸 대수는 복수를 위해 우진을 찾아 나선다. 그러나 그를 만난 대수는 자신의 과거와 현재에 대한 충격적인 얘기를 듣게 된다.

개봉 당시 자극적인 소재와 파격적인 영상미로 주목받은 <올드보이>는 칸영화제 수상을 계기로 해외 영화계에 차례로 소개되면서 많은 감독들에게 영감을 주었다. 미국의 영화감독 일라이 로스는 공포영화 <호스텔>(2007)의 스타일이 <올드보이>의 직접적인 영향을 받았다고 고백했고, 크리스토퍼 놀란의 <다크 나이트>(2008)가 공개되었을 때는 미국의 지역 언론에서 <올드보이>와의 미학적 유사성을 발견하기도 했다. 한편, <올드보이>는 스파이크 리 감독에 의해 할리우드에서 리메이크 될 예정이다.

8. <봄 여름 가을 겨울 그리고 봄>(김기덕, 2003)

호수 한 가운데 떠 있는 절. 한 아이가 숲에서 잡은 개구리와 뱀, 물고기에게 돌을 매달아 괴롭힌다. 그 모습을 지켜보던 노승은 잠든 아이의 등에 돌을 묶어둔다. 잠에서 깬 아이가 울먹이며 힘들다고 하소연하자, 노승은 잘못을 되돌려 놓지 못하면 평생의 업이 될 것이라 말한다. 아이가 자라 17세 소년이 되었을 때, 산사에 동갑내기 소녀가 요양하러 들어온다. 소년과 소녀는 서로를 향한 사랑의 감정을 키우고, 노승도 그들의 사랑을 감지한다. 소녀가 떠난 후 더욱 깊어 가는 사랑의 집착을 떨치지 못한 소년은 절을 떠난다. 10여년이 흐른 후, 어른이 된 소년은 배신한 아내를 죽인 살인범이 되어 절로 도피해 들어온다. 그는 분노와 고통을 이기지 못하고 불상 앞에서 자살을 시도한다.

이 영화는 변화하는 사계절을 배경으로 배우들의 절제된 대사와 연기를 통해 불교 사상을 담아낸다. 특히 호수 위에 떠 있는 절의 모습은 그 자체로 한 폭의 아름다운 그림처럼 다가온다. 이 영화를 통해 김기덕 감독은 자신의 전작들에 등장했던 본능에 이끌리는 폭력적인 인물에서 한 발짝 더 나아가, 속세에 저지른 죄를 뉘우치며 참선하는 인물을 보여준다. 김기덕 감독은 이 영화 한편으로 이미지 변신을 하며 국내에서뿐만 아니라 전 세계적으로 사랑받는 감독의 반열에 올라섰다.

9. <괴물>(2006)

‘강두(송강호)’는 ‘아버지(변희봉)’와 함께 한강변에서 매점을 운영하고 있다. 그는 아내 없이 홀로 중학생인 딸 ‘현서(고아성)’를 무한한 애정으로 키우지만 어딘가 어리숙하고 미덥지 못하다. 어느 날, 정체불명의 괴생명체가 한강변에 나타나 사람들을 무차별적으로 공격하며 아수라장을 만든다. 강두는 현서를 데리고 괴물을 피해 달아나지만, 잡고 있던 손을 놓쳐버리고 만다. 결국 현서는 괴물에게 붙잡혀 어디론가 이끌려 간다. 강두와 그의 가족들은 괴물과 접촉했다는 이유로 바이러스 감염여부를 파악하기 위해 병원에 격리조치 된다. 현서가 한강변 어딘가에 생존해 있음을 알게 되면서 그들은 병원의 감시를 피해 도망쳐 나온다. 이제 그들은 현서를 구하기 위해 괴물과의 사투를 벌인다.

봉준호 감독의 세 번째 작품인 <괴물>은 한국 최초의 블록버스터 괴수영화로 1,300만 관객을 동원했다. ‘괴물’ 캐릭터를 완성하는 데에만 1년 4개월이 시간이 소요되었을 정도로 많은 공을 들인 영화이다. 괴수영화로서는 이례적으로 칸영화제 감독주간에 초청되어 극찬을 받으면서 화제가 되기도 했다. 전작 <살인의 추억>이 스릴러라는 장르 안에 80년대 농촌의 시대상을 디테일하게 녹여냈듯이 <괴물>에는 동시대 서울의 풍경들을 꼼꼼하게 새겨 넣으면서 ‘괴물’의 출현에 개연성을 부여하고 있다. 이처럼 봉준호의 영화들에서는 장르적 쾌감과 더불어 한국의 역사와 문화, 공간에 대한 이해가 있다면 더욱 흥미롭게 느낄 수 있는 재미들이 곳곳에 숨어 있다.

10. <시>(이창동, 2010)

노년의 ‘미자(윤정희)’는 낡은 서민 아파트에서 중학교에 다니는 손자와 함께 단 둘이 살아가고 있다. 그녀는 꽃 장식 모자부터 화사한 의상까지 치장하는 것을 즐기고 나이답지 않게 호기심도 많은 엉뚱한 캐릭터다. 미자는 동네 문화원에서 시 쓰기 강좌를 듣게 되면서 시 쓰기에 골몰한다. 미자는 시상을 찾기 위해 주변을 유심히 관찰하면서 지금까지 봐왔던 모든 것들이 마치 처음 보는 것 같아 소녀처럼 설렌다. 그러나 그녀의 손자가 여중생 자살 사건에 연루되어 있다는 사실이 밝혀지면서 아름답지 않은 현실과 마주하게 되지만 애써 외면하려고 한다.

<시>는 타자의 고통에 대한 영화이자 아름다움에 대한 영화이다. 이 영화는 아름답다고 가정된 시가 타자의 고통을 외면하는 도덕적 해이와 조우하는 순간, 그 사이에서 분열되는 한 인간을 그리고 있다. 칸영화제에서 각본상을 받기도 한 <시>는 프랑스에서 개봉하여 프랑스 일반 관객의 열광적인 반응을 이끌어 냈고, 이창동 영화 중 프랑스에서 가장 성공한 작품이 되었다.

박스 기사

* 한국영화의 주목할 만한 감독들

본문에서 소개한 감독들 외에도 현재 많은 감독들이 한국영화계의 버팀목으로 좋은 활약을 보이고 있다. 먼저 김지운 감독은 코믹 잔혹극인 <조용한 가족>(1997)으로 데뷔한 이래, 코미디(<반칙왕>), 공포(<장화, 홍련>), 느와르(<달콤한 인생>), 액션(좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈)>, 스릴러(<악마를 보았다>) 등 매 영화마다 다른 장르를 시도하며 매번 흥행성과 작품성 모든 면에서 성공적인 변신을 해왔다. 특히 단순히 기존 장르영화를 답습하는 차원이 아닌, 독창적인 재해석으로 그 장르의 외연을 확장해왔다. ‘뉴욕 타임즈’는 서부극 <석양의 무법자>에 대한 오마주를 담은 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>을 ‘김치 웨스턴’이라고 소개하기도 했다. 현재 김지운은 할리우드에 진출해 아놀드 슈왈츠 제네거의 복귀작인 액션영화 <라스트 스탠드>의 촬영을 마치고 후반작업 중에 있다. 이 영화는 2013년에 공개될 예정으로, 그의 성공적인 할리우드 입성이 기대된다.

임상수 감독은 발표하는 작품마다 도발적인 소재로 늘 논란을 불러왔다. 그만큼 한국에서 관객들의 호불호가 확연하게 갈리는 감독도 없을 것이다. 데뷔작인 <처녀들의 저녁식사>(1998)는 여성들의 성을 둘러싼 솔직한 담론을 보여주었고 <눈물>(2001)은 불량 청소년들의 탈선행위를 묵묵히 뒤쫓는다. <그때 그사람들>(2004)은 박정희 대통령의 시해 사건을 정면으로 다루었으며, 최근작 <돈의 맛>(2012)에서는 재벌들의 내밀한 일상을 들여다봤다. 그는 동시대의 다른 감독들처럼 장르에 천착하거나 미학적 탐구를 하기보다는 한국 사회의 환부에 메스를 들이댄다.

타고난 이야기꾼으로 통하는 최동훈 감독은 그동안 연출한, <범죄의 재구성>(2004), <타짜>(2006), <도둑들>(2012)에서 알 수 있듯이, 생생한 캐릭터가 등장하는 범죄액션 영화에 일가견이 있는 감독이다. 사기/도박/절도 등을 직업으로 하는 범죄 집단의 구성원을 주인공으로 하여, 뛰어난 관찰력과 철저한 사전조사로 그들의 실제 삶을 리얼하게 재구성해낸다. 그리고 <극락도 살인 사건>(2007)으로 대중적 감각을 인정받은 김한민 감독은 세 번째 연출작인 액션 사극 <최종병기 활>(2011)이 740만 명을 동원하며 2011년 최고 흥행감독의 대열에 올랐다. 그는 전통 활에 내재한 속도감을 훌륭하게 포착하며 활 액션의 신기원을 이룩했다. 최동훈과 김한민, 이 두 감독으로 인해 한국액션 영화는 쉼 없이 진화하고 있다.

한편, 2012년은 여성 감독 변영주를 재발견한 해이다. 그녀는 위안부 할머니를 다룬 다큐멘터리인 ‘낮은 목소리’ 시리즈로 독립영화계에 이름을 알렸고, 2002년 멜로드라마 <밀애>를 통해 상업영화 감독으로 데뷔했다. 그러나 이 작품에 이어 두 번째 영화인 <발레 교습소>(2004)마저 흥행에 실패하고 말았다. 절치부심 끝에 내놓은 미스터리 영화 <화차>(2012)로 재기에 성공한다. 장르적 재미에 몰입시키면서도 소외된 여성의 삶을 섬세하게 담아내는 그녀의 따뜻한 마음은 이미 위안부 할머니들의 일상을 담은 다큐멘터리에서부터 느낄 수 있었다. 한국을 대표하는 여성 영화감독으로서 그녀의 앞으로의 행보가 더욱 기대된다.

그렇다면 한국영화의 미래를 이끌어갈 차세대 감독들로는 누가 있을까? 먼저, 연쇄살인마를 다룬 장편 데뷔작 <추격자>(2008)를 통해 500만명의 관객을 동원하며 일약 흥행감독으로 급부상한 나홍진 감독을 꼽을 수 있을 것이다. 그는 두 번째 작품인 <황해>(2010)는 청부살인을 둘러싼 음모를 다룬 영화로 칸영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청되기도 했다. 나홍진은 이 두 작품을 통해 남자 냄새가 물씬 나는 액션 스릴러 장르에 천부적인 재능을 지닌 감독임을 보여줬다. 한편, 거친 욕과 폭력으로 남자 냄새를 풍기면서도 인간 내면의 섬세한 풍경을 포착하는데 탁월한 감독으로 양익준을 기억할 필요가 있다. 감독보다는 배우로서의 이력이 더욱 풍부한 그는 자신이 직접 주연까지 맡은 장편 데뷔작인 <똥파리>를 발표했다. 용역깡패와 여고생의 갈등을 다룬 이 영화는 독립영화로는 이례적인 12만 명이 넘는 관객을 동원했다. 또한 <똥파리>는 로테르담국제영화제 타이거상 수상을 시작으로 세계 유수의 영화제들의 상을 휩쓰는 기염을 토했다. 최근에는 <해리포터>의 엠마 왓슨이 가장 좋아하는 한국영화로 <똥파리>를 언급해 또한번 화제가 되기도 했다.

윤성현 감독은 첫 장편영화인 <파수꾼>(2010)이 부산국제영화제에서 뉴커런츠상을 받으면서 주목받았다. 일찍이〈고백 한잔>(2009),〈아이들>(2008) 등으로 국내외 여러 영화제에 초청받으며 노련한 연출실력을 인정받은 바 있다. 미스테리적 구성을 한 <파수꾼>은 남자고등학교를 배경으로 학생들 간의 미묘한 권력관계를 잠시도 긴장의 끈을 놓지 않은 채 배우들의 뛰어난 연기로 보여주고 있다. 끝으로, 연상호 감독 역시 장편 애니메이션 <돼지의 왕>으로 부산국제영화제에서 3관왕에 오르며 화려하게 데뷔했다. 이 영화는 중학생들 간의 힘겨루기를 다룬 잔혹 스릴러를 표방한다. <돼지의 왕>은 2012년 칸영화제 감독주간에 진출하면서, ‘한국 장편 애니메이션 최초’라는 수식어가 따라다니게 됐다.

* 할리우드가 리메이크한 한국영화

매년 수백편의 영화들이 제작되는 만큼, 늘 새로운 소재를 갈구하는 할리우드에게 한국은 매력적인 리메이크 판권 시장이다. 할리우드에서 한국영화가 보여주는 기발하고 신선한 아이디어들에 반해 리메이크 판권을 구매하는 사례들이 점차 늘어나고 있는 것이다. 지금까지 1998년의 <텔미 썸딩>을 시작으로 <시월애>(2000), <엽기적인 그녀>(2001), <광복절 특사>(2002), <중독>(2002), <가문의 영광>(2002), <선생 김봉두>(2003), <장화, 홍련>(2003), <올드보이>(2003), <거울 속으로>(2003), <세븐 데이즈>(2007), <추격자>(2008), <과속 스캔들>(2008), <헬로우 고스트>(2010), <아저씨>(2010) 등 장르를 불문하고 다양한 영화들의 리메이크 판권을 사들였다.

이중에서 <시월애>는 <레이크 하우스The Lake House>(2006)로, <엽기적인 그녀>는 <마이 쎄시 걸My Sassy Girl)(2008)로, <중독>은 <포제션Possession>(2008)으로, <거울 속으로>는 <미러Mirrors>(2008)로, <장화, 홍련>은 <안나와 알렉스: 두 자매 이야기The Uninvited>(2009)로 각각 리메이크되어 관객들과 만났다. 특히 <레이크 하우스>와 <안나와 알렉스: 두 자매 이야기>가 관객들로부터 비교적 좋은 평가를 받았다.

<시월애>와 <레이크 하우스>

<시월애>는 2년이라는 시간차를 두고 신참 성우 ‘은주(전지현)’와 건축가 ‘성현(이정재)’이 바닷가에 세워진 ‘일마레’라는 집의 우편함을 통해 사랑을 키워나가는 SF 멜로드라마이다. <그대안의 블루>(1992), <네온 속으로 노을지다>(1995) 등의 전작들을 통해 아름다운 미장센을 배경으로 세련된 멜로드라마를 선보였던 이현승 감독의 감각이 유감없이 발휘된 작품으로 관객들의 절대적인 지지를 받았다. 그만큼 할리우드에서의 리메이크에 영화팬들의 이목이 집중되었다. 리메이크 작품인 <레이크 하우스>는 아르헨티나 출신의 알레한드로 아그레스티 감독이 연출을 맡고 키아누 리브스와 산드라 블록이라는 당대 할리우드 최고의 선남선녀가 출연하며 기대감을 높였다. 바닷가의 집은 호수 위의 집으로 바뀌고 여주인공의 직업이 성우에서 의사로 변한 것 외에는 전반적인 설정은 그대로 가져갔다. 다만 <시월애>가 시간의 장벽을 사이에 둔 남녀의 아련한 사랑을 대사보다는 여백의 미를 살린 영상으로 표현하려 했다면, <레이크 하우스>는 그들이 우연히 만나는 분량을 늘리거나 시공을 초월해 대화를 나누는 구성으로 보다 아기자기한 맛을 살렸다.

<장화, 홍련>과 <안나와 알렉스>

한편, 김지운 감독의 <장화, 홍련>은 매혹적인 영상미로 한국 공포영화의 새로운 장을 연 작품으로 평가받고 있다. 동명의 한국 전래동화에 기반한 <장화, 홍련>은 자매와 그들의 아버지, 계모가 한적한 시골 마을의 목재 가옥에 함께 머물며 벌어지는 기괴한 일들을 담고 있으며 충격적인 반전이 압권인 영화이다. 긴장감을 한시도 놓치지 않으면서 슬픈 정서까지 겹쳐내며 공포영화도 아름다울 수 있다는 사실을 보여줬다. 찰스 가드와 토마스 가드가 연출한 리메이크작인 <안나와 알렉스: 두 자매 이야기>는 원작보다는 더욱 가시적이고 전형적인 공포감을 전해주면서 원작의 결말을 비틀어 다른 반전을 준비해두고 있다. 즉 원작의 캐릭터들만을 그대로 가져온 채 창조적으로 재해석해낸 공포영화를 선보이고 있다.

* 한국의 극장

한국의 관객들은 한국영화를 지원해주는 든든한 버팀목이다. 총 인구 5천만 명 중 ‘천만 관객’을 동원한 자국영화가 꾸준히 나오는 것은 세계적으로도 이례적이라고 한다. 그만큼 한국관객들은 영화에 대한 관심과 애정이 대단하다. 이 같은 배경에는 한국 특유의 극장문화가 자리잡고 있다.

2000년대부터 한국에 멀티플렉스 극장 시스템이 도입되면서, 순식간에 한국인이 가장 즐겨 찾는 형태의 극장이 되었다. CGV, 메가박스, 롯데시네마 등 대형 멀티플렉스 극장들이 편리함과 접근성을 무기로 관객들의 발길을 사로잡은 것이다. 뿐만 아니라 멀티플렉스 극장은 건물 내에 음식점, 카페, 오락 및 편의시설까지 갖추고 있어, 관객들이 손쉽게 찾아와 영화를 즐기는 데 한 몫을 했다. 최근에는 3D, 4D 영화를 감상할 수 있는 첨단시설까지 갖추고 있다.

흥행작 위주로 상영하는 멀티플렉스 극장 외에도 작품성 있는 영화들을 선보이는 극장들도 어렵지 않게 만나볼 수 있다. 서울에는 서울아트시네마, 시네큐브, KT&G 시네마 상상마당, 스폰지하우스 등 예술영화전용극장들이 있다. 그 외 지역에는 부산 영화의 전당을 비롯해 대구, 대전, 광주, 전주, 강릉 등 각 도시에 예술영화전용극장이 위치하여 시민들에게 영화관람의 다양성을 높여주고 있다. 또한 한국영상자료원이 서울에서 운영하는 시네마테크 KOFA에서는 한국고전영화와 독립영화를 중심으로 무료로 영화를 상영한다.

이제 극장은 연인들의 데이트코스, 친구나 가족 모임, 직장인들의 단체관람 등 다양한 사람들이 흔히 모이는 곳이 되었다. 극장나들이가 단순히 영화만 보러가는 것이 아니라, 가장 대중적인 여가활동이자 친목활동이 된 것이다.

영화관람 요금은 멀티플렉스 극장의 경우, 평일 보통 시간대 8,000원(약 7달러) 주말은 9,000원(약 8달러)이다. 그 외 극장의 경우 6,000원에서 8,000원 선이다.

* Youtube에서 만나는 한국고전영화

한국영상자료원은 2010년 5월부터 Youtube에 ‘한국고전영화극장 채널’(www.youtube.com/koreanfilm)을 개설하여 한국고전영화를 무료로 제공하고 있다. 1940년대부터 1990년대 영화까지 선별된 한국고전영화 70편을 영문자막과 함께 감상할 수 있다. 특히 유현목 감독의 <오발탄>, 김기덕 감독의 <맨발의 청춘>, 김기영 감독의 <화녀> 등 7편은 HD로 상영된다. 또한 구글 번역을 통해 영어 외의 다른 자막 서비스도 제공하여 세계인들에게 작품성 있는 한국고전영화를 손쉽게 접할 수 있는 채널을 마련해 놓았다. 또한 한국영상자료원 웹사이트에서는 400여 편의 한국영화 VOD를 유료 및 무료로 감상할 수 있다.

추가 정보

* 한국영화 관련 사이트

영화진흥위원회 http://www.kofic.or.kr

한국영화데이터베이스 http://www.kmdb.or.kr

한국영화 VOD 서비스  www.kmdb.or.kr/vod

한국영상자료원 http://www.koreafilm.or.kr

평론가 달시파켓 한국영화리뷰 사이트 http://www.koreanfilm.org

* 한국영화제 사이트

전주국제영화제 http://www.jiff.or.kr

부산국제영화제 http://www.biff.kr

부천판타스틱영화제 http://www.pifan.com

서울국제여성영화제 http://www.wffis.or.kr

제천국제음악영화제 http://www.jimff.org

인디포럼영화제 http://www.indieforum.co.kr

시네마디지털서울 http://www.cindi.or.kr

서울독립영화제 http://www.siff.or.kr

인디다큐페스티벌 www.sidof.org

아시아나국제단편영화제 http://www.aisff.org

서울국제청소년영화제 http://www.siyff.com

* 대표 영화관 사이트

CGV http://www.cgv.co.kr

롯데시네마 www.lottecinema.co.kr

메가박스 www.megabox.co.kr

한국시네마테크협의회 www.cinematheque.seoul.kr

시네마테크 KOFA (한국영상자료원) http://www.koreafilm.or.kr/cinema

씨네큐브 www.icinecube.com

KT&G 시네마 상상마당 http://sangsangmadang.com/cinema

씨네코드 선재 http://www.cinecode.co.kr/

* 관련 서적

Kim, K. H. (2011) Virtual Hallyu: Korean Cinema of the Global Era. Duke University Press Books

Paquet, D. (2010) New Korean Cinema: Breaking the Waves. Wallflower Press

Choi, J. (2010) The South Korean Film Renaissance: Local Hitmakers, Global Provocateurs. Wesleyan

Jung, S. et al. (2007~2009) Korean Film Directors (Vols 1-22). Seoul Selection

McHugh, K., Abelmann, N. (Eds.) (2005) South Korean Golden Age Melodrama: Gender, Genre, and National Cinema (Contemporary Approaches to Film and Television). Wayne State University Press

Shin, C., Stringer, J. (Eds.) (2005) New Korean Cinema. NYU Press

Kim, K. H. (2004) The Remasculinization of Korean Cinema (Asia-Pacific: Culture,Politics, and Society). Duke University Press Books

Bowyer, J. (2004) The Cinema of Japan and Korea. Wallflower Press

Min, E., Joo, J., Kwak, H. (2003) Korean Film: History, Resistance, and Democratic Imagination. Praeger

Lee, H. (2001), Contemporary Korean Cinema: Culture, Identity and Politics. Manchester University Press

Lee, Y., Choe, Y. (1998), The History of Korean Cinema. Jimoondang International

*저자 프로필

김경태

영화평론가. 한국외대 불어과 졸업 후, 중앙대 첨단영상대학원에서 영화영상이론으로 석사학위를 취득하고, 박사과정을 수료했다. 영화진흥위원회 국제사업센터에서 객원연구원으로 코비즈 컨텐츠 조사연구를 담당하고 있으며, 전북 문화저널을 비롯한 다양한 매체에 영화 칼럼을 기고하여 대중과 소통하고 있다. 영화포털사이트 ‘시네티즌’ 기자로 활동하며 국내외 영화 관련 소식을 전했고, 전주국제영화제 관객 평론가, 서울환경영화제 코디네이터로 활동한 바 있다. 논문으로는「아피찻퐁 위라세타쿤 영화의 퀴어다움을 찾아서」 등이 있다.