	보도자료
	2010년 10월 13일 배포		2010년 10월 13일
	총 2쪽, 첨부 : 8쪽		담당 : 전당기획과 이기형 연구원, 박은숙 연구원
	전화 : 02)3704-3474 / 팩스 : 3704-3459 / 이메일 : sky8959@korea.kr
국립아시아문화전당 시범사업 전시, 공연쇼케이스 개최
- 공모, 워크숍 등을 통해 개발된 문화콘텐츠 시작품 7종 전시 - 복합미디어 퍼포먼스 공연 ‘무아(巫亞)’ 시연

문화체육관광부(장관 유인촌) 아시아문화중심도시추진단(이하 추진단)은 국립아시아문화전당 개관준비사업의 일환으로 진행된 ‘문화창조원, 예술극장 콘텐츠개발 시범사업(이하 시범사업)’의 결과물을 전시․공연한다.

국립아시아문화전당은 아시아문화중심도시 광주에 2014년 완공되는 대규모 복합문화공간으로, 민주평화교류원, 아시아문화정보원, 문화창조원, 아시아예술극장, 어린이문화원 등 5개원으로 구성된다. 특히 다른 복합문화시설들과 달리 각 원간 교류와 협력의 선순환 구조를 통해 다양한 문화콘텐츠를 기획, 개발하는 창작발전소 역할을 담당한다는 것이 특징이다.

문화창조원 및 아시아예술극장의 연계 프로그램 형태로 진행된 이번 시범사업은 다분야 협업을 통해 콘텐츠를 개발하는 ‘발상X창작공동체 사업’, 공모 및 온라인을 통해 기획안을 발굴하고 이를 실현하는 ‘공모 및 온라인 시범사업’, 새로운 형태의 공연예술을 창작하고 시연하는 ‘다분야 협업형 공연예술 개발’ 사업 등 3가지 형태로 진행되었다. 시범 사업이 진행된 지난 10개월간 천 명이 넘는 창작자들이 참여하였고, 문화예술․문화콘텐츠 관련자뿐만 아니라, 벤처기업가, 변호사, 엔지니어, 인문학자 등 다양한 분야의 전문가들이 협업을 통해 창작의 범위를 확장하고자 하였다.

160여 개의 응모 한 공모안 가운데 두 차례의 심사를 거쳐 선발 된 콘텐츠는 각 분야의 전문 인력과 함께 개발한 융복합 콘텐츠 시작품 4종, 아이디어 발상에서부터 기획, 제작까지 수많은 네티즌이 문화콘텐츠 개발의 전 과정에 참여한 공공 문화콘텐츠 시작품 1종, 창작공동체 인큐베이팅 사업의 일환으로 개발된 콘텐츠 2종으로 총 7종이다.

전시를 통해 선보이는 콘텐츠는 ‘습도유지’ 라는 가습기의 단순한 기능에 음악 장치를 추가하는 등 디지털 기기가 재현하지 못하는 다양한 감각들을 살린 ‘Equatomizer', 의미 없이 버려지는 티켓을 환경적인 차원에서 재조명한 ‘씨앗티켓’, 성대를 제거한 환자들의 소통을 위해 기획한 인공 성대 시스템 ‘나목(나의 목소리로 말하고 싶다)’등 디지털, 환경, 인권, 복지 등 다양한 분야에서 발상의 전환이 돋보이는 전시물들이 관객과의 만남을 기다리고 있다.

한편, 복합 미디어 퍼포먼스 형태로 시연될 공연의 이름은 ‘하늘과 땅 사이에 서다 무아(巫亞) 빛과 세상의 사이에 서다’로 다분야 창작자들의 수평적 협업을 통해 개발되었다. 기존 연출가와 제작자 중심의 공연 제작과정을 탈피하고 워크숍 등을 통한 수평적 소통과 미디어와 퍼포먼스, 오브제와 미장센, 사운드와 이미지의 결합 등을 시도하였다.

새로운 문화콘텐츠의 산실을 지향하는 국립아시아문화전당의 예고편이 될 이번 전시와 공연은 오는 10월 14일 구로아트벨리 예술극장에서 진행될 예정이며, 전시는 오후 1시부터, 공연은 오후 6시에 관람할 수 있다. 관심 있는 분은 누구나 관람이 가능하며, 자세한 문의는 시범사업팀(02-325-9580, www.cumsi.net)으로 하면 된다.

※첨부

1. 초대의 글 1부

2. 전시 콘텐츠 소개, 1부

3. 하늘과 땅 사이에 서다 무아(巫亞) 빛과 세상의 사이에 서다 소개, 1부

이 보도자료와 관련하여 보다 자세한 내용이나 취재를 원하시면

문화체육관광부 전당기획과 박은숙 연구원 (☎ 02-3704-3474)에게 연락주시기 바랍니다.

【첨부1】

< 초대의 글 >

‘아시아문화중심도시 조성사업’은 지난 2003년부터 2023년 까지 광주광역시 일원을 문화도시로 탈바꿈시키는 유사 이래 가장 규모가 크고, 기간이 긴 국가주도 문화프로젝트입니다. 또한 문화도시의 핵심시설로 세계 초유의 복합문화시설인 ‘국립아시아문화전당’이 광주광역시 도심에 건립 중에 있습니다. 문화전당은 문화콘텐츠 생산기지 역할을 수행하게 될 문화창조원, 제작과 실연이 한 곳에서 이루어지는 예술극장 등 5개원 13개 센터로 구성될 예정입니다.

문화전당의 개관 준비사업의 일환으로 지난 10개월 동안 진행된 ‘문화창조원 예술극장 콘텐츠개발 시범사업’은 문화창조원과 예술극장 2개원간의 코어프로젝트입니다. 결과물의 표현양식은 다르지만, 다분야의 창작적 가치를 융합하고 이를 프로젝트 기반으로 통합 운영해보는 시범사업으로, 이를 통해 축적된 경험들은 향후 문화전당 운영의 소중한 자산이 될 것입니다.

시범사업에서는 더 나은 문화를 꿈꾸는 많은 가치들이 소중히 꽃피울 수 있도록 다양한 프로그램이 진행되었고, 이제 올해 사업의 마무리 단계에 접어들었습니다. 공모를 통해 160여개의 꿈을 만났고, 수 백명의 네티즌과 새로운 씨앗을 뿌리기 위해 머리를 맞대기도 했습니다. 수많은 창작자와 함께 물과 거름을 주고, 수 십여명이 동고동락하면서 김을 매고, 빛을 주었습니다.

인문, 사회, 예술, 기술 등 다른 분야의 창작자들이 함께 만든 융복합 문화콘텐츠 전시와 복합미디어 퍼포먼스 '하늘과 땅 사이에 서다 巫亞 빛과 세상의 사이에서다’. 아직은 아름다운 꽃은 아니지만, 그 어떤 꽃들 보다 아름다운 내일을 꿈꾸고자 했습니다. 아직은 설익은 열매지만, 여러분의 따뜻한 가슴과 만나면 문화를 더욱 풍성하고 탐스럽게 만들 수 있는 소중한 밑거름이 될 것이라 기대합니다.

2010년 가을.

문화로 풍성한 내일을 꿈꾸는 전시와 공연을 함께 만날 수 있는 그 자리에,

지난 10개월 동안 가꾸어 온 ‘꿈이 씨가 된 꽃’을 선보이는 그 자리에,

새로운 도전과 새로운 이야기를 만날 수 있는 그 자리에,

여러분의 소중한 관심을 기다립니다.

문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단

【첨부2】

전시콘텐츠 소개

1. Equatomizer

기술의 발달로 다양한 기능을 흡수 통합한 디지털 기기들이 속속 등장하고 이러한 것들이 우리 삶의 한축으로 자리매김하게 되었지만, 또 다른 한 축에는 LP턴테이블에 바늘을 올려놓으면서 손끝으로 소리를 듣는 듯한, 그런 아날로그 적인 감흥을 다시 찾아볼 수 있는 ‘옛날 느낌의 신제품’들 또한 각광을 받고 있다.

Equatomizer는 우리가 일상 속에서 만나는 비교적 재미없는 장치들을 음악, 영상 등 문화적 요소와 결합해서 보다 즐겁고 흥미롭게 만들어보자는 디지털적인 발상에서 출발하였다. 하지만, 단순히 여러 기능을 융복합하여 나열식으로 기능을 흡수 통합한 디지털 기기가 아니라, 디지털 기기 이전의 아날로그적인 감각을 최대한 살려보고자 하였다.

따라서 습도 유지라는 기능적인 면만 강조되는 가습기를 음악과 조화시켜 청각적 즐거움을 확장하고, 분무의 기계적인 제어와 디지털 영상의 조합을 통해 시각적 흥미를 한층 강화하였다. 이렇게 공감각을 확장할 때 조명효과 등을 이용하여 의도했던 유사한 효과의 연출을 할 수도 있었으나, 실제 기계적인 제어를 통해 눈에 보이는 촉각, 귀에 들리는 시각 등 디지털 기기가 재현하지 못하는 다양한 감각들을 최대한 살리고자 하였다.

Artist_KIM HYUN DONG

work with

Bae Seoung Joon / Lee Ju Hyun / Kim Jung Hoon

Project Manager_Park Mi Hee

2. 씨앗티켓

친환경적인 비목재지에 씨앗주머니를 달아 땅에 티켓을 꽂으면 싹이 돋아난다. 출력에도 소이잉크를 사용하여 친환경 콘셉트를 유지하고, 씨앗주머니는 수용지를 이용하여 땅속의 수분에 녹아 발아가 가능하도록 하였다. 씨앗은 변경가능 하고 티켓을 심는 것만 쉽게 할 수 있다면 외관 디자인 역시 다양하게 발전할 수 있다.

‘씨앗티켓’은 제품과 사람 그리고 공간의 관계해석을 바탕으로 디자인하여 의미 없이 버려지는 티켓의 사용성을 재창조하는 시각으로 바라보아 일상에 플러스로 흡수될 수 있는 이야기로 디자인하고자 한다.

장식적인 기교와 화려함을 고집하기보다 작은 차이를 바탕으로 사용할수록 커져가는 행복의 제안.

생각의 전환으로 ‘버리다’의 새로운 의미해석을 통해 ‘버림’의 다양한 행위를 발견하여 가지거나 지니고 있을 필요가 없는 물건을 내던지거나 쏟거나 하다의 Negative한 의미를 다른 방향으로 생각의 전환을 통해 Positive의 ‘버리다’의 개념으로 나누고, 뿌리고, 심고, 퍼지는 새로운 이야기로 나타낼 수 있다.

이러한 의미에서 '씨앗티켓'은 평범함 속에서 특별함을 발견할 수 있는 아이템으로 쓰레기로 버려지는 티켓을 새로운 생명으로 바꾸는 ‘생명을 낳는 티켓’으로 재창조하여 생명이 모이고 모여 지구와 환경사랑에 앞장설 수 있는 아이템이다.

Artist_AN SANG HOON

work with

Kim Na Yun / Jung So Jung / Ko Kyuong Eun

Project Manager_Sun Bible

3. 나목

‘나의 목소리로 말하고 싶다(이하 나목)’는 성대 제거 장애인을 위한 일종의 인공 성대 시스템이다.

성대를 제거한 환자들은 요란한 진동기를 목에 대거나 수술로 목에 뚫린 구멍에 튜브를 꼽아 아코디언을 불듯이 말을 한다. 하지만 그렇게 표현된 ‘말’은 쉽게 일상의 대화로 섞여 들지 못하곤 한다. 그들이 소통을 위해 입을 벌릴 때마다 그들의 어색한 소리는 차이를 드러내고 사람들의 차별 어린 시선을 받게 만들었다. 기획단계에서 만났던 많은 성대 제거 수술 환자들은 그렇게 말했다. 그들이 잃은 것은 목소리가 아니라 삶과 사람들이라고. ‘나목’은 그렇게 시작됐다. 자연스런 ‘사람’의 목소리를 되찾아 주어 그들이 사람들 사이에서 자신의 자리를 찾고 지켜나갈 수 있도록 돕자는 취지였다.

기획을 하고 제작에 들어가면서 이런 와류들이 꽤나 많은 곳에서 벌어지고 있다는 것을 알게 되었다. 의료와 디자인의 경계를 허물거나, 복지와 문화의 경계를 허물면서 소수자들에게 집중한 기술들이 그야말로 사람들을 위해 개발되고 있었다. 시장으로 치면 나목은 그리 많은 사람을 대상으로 삼지 않는다. 하지만 나목이 기술의 주류에 역행하는 것으로 생각지 않는다. 갑작스런 성장에 성장통을 앓는 기술에, ‘나목’은 새로운 가치와 가능성을 줄 것으로 기대한다. 매체와 기술이 집약된 통신 단말기로 지구 반대편의 사람의 목소리만이 아니라 목소리를 잃은 이들 자신의 목소리를 되찾아 주고자 한다.

‘즐거움과 놀라움’만 늘어놓던 철없는 기술로 이제 인권과 복지를 이야기하고자 한다. 또 이것이 결국은 기술의 가치를 삶과 이어주는 일이 아닐까 한다.

성대 제거 수술 환자들에게 자연스러운 목소리를 돌려주자는 애초의 기획은 의도하는 않았지만 개발과정에서 나목의 시스템이 사람의 진짜 성대를 닮아가도록 했다. 자연스러운 울림을 위해 입 안으로 삽입되는 구조를 지향하면서 성대처럼 좀 더 얇은 구조를 찾게 되었고, 장애를 부각시키는 일반 의료 보조기의 단점을 피하는 일석이조의 효과도 보았다. 여기에는 블루투스를 적용해 최대한 돌출되는 장치를 제거한 것도 한 몫을 했다.

나목의 또 하나의 큰 장점은 스마트폰을 이용했다는 점이다. 스마트폰이 자랑하는 이용자 중심의 인터페이스를 활용하여 대부분 50대 이상인 환자들이 더욱 편리하게 기기를 다룰 수 있도록 하였으며, 상용 통신 단말기를 이용함으로써 제작 단가를 크게 낮출 수가 있었다. 필요한 사람이면 누구든지 저렴한 가격에 가질 수 있고, 쉽게 이용할 수 있고, 최대한 자연스러운 목소리를 얻도록 하였다.

Artist_MIN KYUNG KUK

work with

An Mo Ha

Project Manager_Choi Dae Hyug

4. 자전거 방향지시 LED 웨어러블 악세서리

환경보호에 관한 공감대 확장, 건강지향적인 문화 지향 등으로 자전거를 이용하는 사람은 급속히 증가하고 있으나, 자전거 안전용품은 미미한 실정이다. 이에 착안하여 개발한 방향지시LED는 발광다이오드(LED) 기술과 무선통신 등을 적용한 웨어러블 형태의 자전거 안전용품으로서 운전자가 자전거 운행 시 주변인에게 운전자의 운행 방향과 상태를 LED 신호로 전달하는 아이템이다. 기본 운행신호뿐만 아니라 운전자의 감정을 디지털 이미지로 다양하게 표출하는 엔터테인먼트적 요소도 포함하고 있다. 기능성, 휴대성뿐만 아니라 인간중심의 미적 가치와 상품성 구현을 통해 세계시장에서 통할 수 있고 자전거 안전문화 수준을 향상시킬 수 있는 인간중심의 자전거 안전용품을 기획하였다.

또한 가방 등 다양한 패션아이템과 결합하여 아이템의 확장이 가능하며, 사용자에 따라 다른 디자인과 형태로 제작이 가능하며, 자전거 매니아 층을 위한 특별한 아이템의 제작도 가능하다. 단순한 안전용품이 아닌 디자인과 패션아이템으로 가치를 유지하기 위한 디자인 개발을 통해 PI(Product Identity)를 만들어나갈 계획이다.

Artist_LEE MYUNG SU

work with

PARK Okhee / Park Geun Wan

Project Manager_Choi Hyun Suk

5. The Giving Tree

에스컬레이터와 계단이 있을 때 당신의 선택은? The Giving Tree는 계단 이용도를 높임으로써 에스컬레이터 미 운용으로 절약된 전기를 이웃에게 나눠주는 오브제이다. 계단으로 걸음을 옮기게 되면, 반짝반짝 빛나고 있는 목재큐브를 통해 지하보도에서도 숲 속의 상큼함을 느낄 수 있으며, 이를 통해 절약된 에너지가 모이는 나무를 만날 수 있다. 또한 The Giving Tree는 계단을 이용해준 당신에게 칼로리 소모를 선사할 것이다. 재미와 의미가 있는 함께 만날 수 있는 그곳으로 당신의 걸음을 옮겨보는 것을 어떨까.

모두를 행복하게 만들고, 세상을 아름답게 바꿀 수 있는 ‘꿈을 담은 씨앗(꿈씨)’들은 세상 곳곳에 있다. 이 프로젝트는 이렇게 흩어져 있는 소중한 꿈들이 싹을 틔울 수 있도록 토양을 만드는 것에서부터 출발했다. 온라인에 토양이 만들어지면 네티즌들의 집단 지성을 통해 시원한 물과 따뜻한 빛을 주어 싹을 틔우고, 각 분야 전문 인력이 거름이 되어 꽃이 피우고, 함께 수확할 수 있는 열매를 맺고자 하였다. 꿈씨프로젝트는 함께 만들어가는 창작의 가치, 함께 공유하는 문화의 가치를 만들고자 한다.

Artist_CUMSI.NETIZEN

mulvit34 / pibada001 / sojudj / kinssomnia / beyondafrica

moon5171 / likesjy / mongni / godness202 / mizuo / finalsam / sys1581

jungsebong / chambuli / lollipoplady / ultraz1 / myfantasy / bungae

6. Drive Drawing

'Drive Drawing'은 손가락 터치와 드래그식 방향전환을 통해 테이블 상단에 위치한 큐브 모양의 소형이동로봇을 관객이 직접 조종하고, 이동로봇을 따라 테이블 표면에 빔 프로젝션으로 디지털 그림을 그리는 미디어아트 작품이다. 전자 기술과 디지털 미디어를 적극적으로 도입한 본 디지털 그림도구는 '그린다(Drawing)'는 행위 자체를 '운전(Driving)'의 개념으로 바꾸며, 관객에게 발상의 전환과 상상력에 대한 메시지를 전달한다.

관객의 붓으로 재탄생한 테이블 위의 이동로봇을 따라 색색의 디지털 그림을 그려내는 'Drive Drawing'은 관객이 그려낸 그림이 최종적으로 프린터를 통해 인쇄되어 그들에게 다시 전달되어짐으로써 디지털 영역에서의 그림을 뛰어넘어 현실과 만나 그 의미가 확장되고 감동이 배가된다. 'Drive Drawing'에 참여하는 동안 관객은 기존에 생각해보지 못했던 그림에 대한 창의적인 발상의 전환을 체험하게 된다.

Artist_KoIAN

코이안(KoIAN)은 예술과 과학을 결합한 실험적인 문화창작사업을 통해, 뉴미디어예술의 대중화와 새로운 21세기 문화적 가치 창출에 기여하는 문화예술 비영리민간단체입니다. 코이안은 예술과 과학, 그리고 인문사회 등 영역간의 경계를 뛰어넘어 통합적 사고에 바탕을 둔 문화예술 사업을 전개합니다. 이를 통해 우리 시대가 겪고 있는 다양한 사회/문화/정치적 이슈들을 창의적으로 풀어내고, 나아가 사회 구성원들간의 보다 의미 있는 소통을 이끌어내는데 앞장서고자 합니다.

7. 유랑단K

현대사회는 그동안 경쟁과 패 가르기로 큰 상처를 받아왔다. 누구나 이것이 소모적이라는 것을 알면서도 마땅한 대안이 없다며 이에 적응하기를 주저하지 않았다. 그러나 우리는 이미 대안을 알고 있으며, 오래 전부터 시행해 왔다. 단지 그것이 사회 시스템에 적응하는 과정에서 잊혀졌을 뿐이다.

유랑단K는 대안 중의 하나로 우리의 어린 시절 ‘놀이’를 제시하려고 한다.

경쟁을 위한 전략이나 인위적 책략을 배제하고 누구에게나 열린 참여의 문을 통해 서로 소통해 과는 과정을 보여주고자 한다. 어떠한 의도마저도 배제된 한갓 ‘놀이’를 하는 과정에서 우리 유랑단K와 참여자가 자기를 대면하는 기회를 갖고자 하는 것이다. ‘의도 없이 진행되게 하려는 것’이 진정한 의도인 것이다.

이를 위해 유랑단K는 놀이터에 있는 놀이기구들을 보다 시대에 걸맞고, 누구나 쉽게 참여 할 수 있는 모형으로 변화시켰다. 놀이기구에서 하는 행위는 유지하지만, 그 결과나 속성에 변화를 줌으로써 놀이기구를 이용하는 대상자가 전혀 다른 가치를 얻을 수 있도록 하였다. 이 시현 방식은 한국적인 화쟁사상이나 대동 정신을 바탕으로 한 한국적인 협력 모델과 고유의 놀이문화를 접목하여 진행한다.

디지털 트램폴린은 트램폴린이라는 매체를 통해 어린 시절의 향수를 자극하고, 뛰는 놀이 행위를 인터페이스화 하여, 사용자와 전시물 간의 인터렉션을 감성적으로 만들어, 전혀 다른 차원의 경험을 만들어준다.

콘텐츠 측면에서는 다양한 아시아의 이미지를 정/동/락이라는 세 단계에 맞춰서 보여줌으로써, 간단한 시각적 착시와 함께 재미를 느낄 수 있도록 한다.

Artist_유랑단K

유랑단K는 미술, 음악, 건축, 디자인, 컴퓨터 등의 전문분야에서 각자 활동하던 작가들이 모여 서로의 관심과 기술을 확장하고 스스로 에너지를 생성하여 사회에 공명을 일으키고자 하는 목적으로 모인 창작집단으로 협업과 공유를 적극적으로 실험하며, 그 중심에서 재미를 추구하고자 한다.

【첨부3】

하늘과 땅 사이에 서다 巫亞 빛과 세상의 사이에 서다

■ 작품설명

<무아>는 사랑에 관한 이야기이다.

사랑은 인류의 보편 정서이지만 아시아의 사랑 서사는 서양과 뚜렷한 차이가 있다. 타나토스에 대한 공포를 배경으로 파토스로 점철된 것이 서양의 에로스 서사라면, 동양의 서사에는 관조와 성찰이 담겨 있다. 한국 고대의 가요와 중국의 한시, 일본의 하이쿠는 이별한 연인들의 절절한 그리움을 노래한다. 그러나 그들의 그리움은 자연에 투사되어 상상의 나래는 인생과 우주에 대한 성찰로 이어진다.

<무아>의 서사를 이끄는 주인공 아이는 상실과 결핍, 그리움을 상징한다. 마땅히 있어야 할 어머니의 품, 가족, 집이 배제된 적신의 몸으로 세계의 원형 서사가 공유한 여행길에 오른다.

여행길이 고단해질수록 그리움은 정동을 띄고 상상의 스펙터클을 확장한다. 미디어 아트는 만남과 회복을 희구하는 아이의 마음을 위로하는 판타지를 구축하고, 이로서 현실과 꿈을 하나로 봉합한 장자의 꿈처럼 실존의 한기와 꿈의 온기는 미디어 아트로 채워진 무대 위에서 보편의 정서로 확장된다. 빛과 어둠을 대비시킨 미디어 아트와 격렬한 탄생과 웅장한 죽음을 그리는 몸짓으로 구상의 세계와 추상을 맴도는 수레바퀴를 완성한다.

<무아>는 이러한 일련의 과정을 통해 인류 보편의 정서인 사랑을 다루면서도 동양의 고유한 정서를 현대의 감성에 맞게 되살리고자 기획되었다. 인과관계가 도미노처럼 연쇄반응을 일으키는 기존의 서사에서 벗어나 미디어와 퍼포먼스를 언어 삼아 국적과 언어를 넘어 누구나 공감할 수 있는 보편적인 정서를 엮어내고자 하였다.

하늘과 땅 사이의 여기, 빛과 어둠 사이의 시간 그리고 그 교차로에 선 인간을 성찰하며 <무아>는 사랑이라는 보편의 정서 위에 현대와 고대, 기술과 예술, 자연과 인간 사이를 진동하는 또 하나의 울림을 낳고자 한다.

■ synopsis

빛살, 빛의 살(殺)

파괴되고 황폐해진 건물 사이, 삶을 희구하는 빛의 살, 그 살 물결의 요동.

그러나 이내 빛은 사그라지고 만다. 빛의 살(殺)

빈 방

아이는 길을 잃고 헤매다가 빛의 잔해 속으로 돌아온다. 암흑과 적막 속에서 아이는 두려움에 떤다. 그때 작은 빛이 되살아난다. 그 빛은 반딧불이 되어 날아와 아이의 주변을 맴돈다. 점에 불과한 반딧불로 어느새 공간은 가득하다. 반딧불의 신비에 아이의 두려움도 사라진다. 아이는 반디불을 따라 어느 방으로 향한다. 부연 먼지로 떠 있는 그곳엔 모두가 신기한 물건뿐이다. 엇갈린 시간과 공간이 실타래처럼 얽혀 있다. 문득, 아이는 그림 하나를 발견한다. 처음 본 그림이지만 아이는 그 그림이 마음에 든다. 남자와 여자가 달빛아래 수줍게 외면하고 서있는 그림. 아이는 그림을 한참이나 바라보다 잠이 든다. 잠든 아이의 꿈 속에 그림의 사연이 깃든다.

夢遊

은밀히 익어가는 달밤. 초롱을 든 처녀가 어둠을 헤치며 조심스럽게 개울가 징검다리를 건넌다. 저 멀리 보이는 선비의 그림자. 호롱불에 흔들리는 그림자를 바라보며 처녀는 속절없이 애면글면이다. 어느새 선비의 글 읽는 소리가 잦아들었다. 달빛에 이끌려 마당에 내려선 선비, 그의 눈앞에 처녀의 모습이 아른거린다. 무슨 징조일까? 갑자기 난 데 없는 먹구름 뒤로 달이 숨는다. 요란스레 천둥번개가 치고, 부산하게 비가 내린다. 엉겁결에 처녀와 선비는 나무 밑으로 내달린다. 생각지도 못한 곳에서 만나게 된 두 사람. 어찌 할 바를 모르고 서로만 바라보고 있다. 쿵쾅거리는 심장 소리가 들리는 듯, 두 사람은 서로를 수줍게 외면한다. 장난스레 다시 얼굴을 내민 달빛 아래, 두 사람의 모습이 한 폭의 그림 같다.

기억의 방

꿈의 잔영이 사라지지 않는다. 시간의 울림이 방안의 물건을 통해 아이와 공명한다. 그 울림은 점점 방을 넘어 바깥으로 퍼져나간다.

빛을 따라서

아이는 저 멀리 ‘빛을 찾아 부유하는 사람’을 발견한다. 그는 작은 빛을 들고 아이에게 다가와 아이와 공간을 탐색하듯 빛을 드리운다. 이곳 저곳을 돌아다니던 그 빛은 점점 자라나, 부유하는 사람이 이곳에 도착하기 이전에 걸어왔던 먼 길을 그 안에 담아낸다. 부유하는 사람은 움직이는 길 위에 서 있다. 빛이 다시 제자리로 돌아와 작은 점이 되자 그는 손을 뻗어 빛의 길을 만들기 시작한다. 때로는 사람이 빛을, 때로는 빛이 사람을 이끌며 그들은 서로의 움직임을 점점 더 확장시켜 나간다. 빛과 사람은 자신들의 상상으로 만든 빛의 공간을 지어나간다. 빛의 공간이 이곳을 가득 채우면 이곳은 이제, 이전과는 다른 모습으로 보여 진다. 그 후, ‘빛을 찾아 부유하는 사람’은 또 다른 곳을 찾아 떠나듯 어둠을 남겨놓고 사라진다.

巫亞 ; 빛을 만나다

아이는 빛을 찾아 부유하는 사람에게 빛으로 세상을 새롭게 볼 수 있는 방법을 배운다.

그가 사라지자 그녀는 세상을 향해 나아간다. 폐허의 공간이 빛을 통해 희망의 기운으로 가득 찬다.